Anotaciones Final Crisis: DC Universe #0

Si te ha costado entender (a quien no) toda la saga de Final Crisis, el dp.cl se enorgullece en presentar la  colaboración de Douglas Wolk, que durante el año 2008 y el 2009 analizó Final Crisis viñeta a viñeta para permitir que los fanáticos la siguieran con lujo de detalle, en las siguientes semanas revisaremos los números más relevantes de la saga a través de su análisis.

Es un honor para nosotros tener su trabajo en nuestro sitio.

Villachica

Cualquier corrección u observación que se me haya pasado es más que bienvenida; por favor agréguenla en los comentarios! Una versión más corta de estas notas aparecieron originalmente en The Savage Critic(s).

Portada: Como serán aparentemente todas las portadas relacionadas con Final Crisis, el diseño aquí involucra tres columnas verticales.

Título: Vale la pena reviser es un poco. DC es, por supuesto, la empresa que publica este comic y es la dueña de la propiedad intelectual; DC es por Detective Comics, una de las primeras series que publicó, comenzando 1937. El “DC Universe” — DCU para abreviar — es el escenario para la mayoría de las super héroes que DC publica, un escenario que se extiende más allá de la Tierra incluyendo toda la existencia. (de hecho, el DCU es un multiverso, un conjunto de universos paralelos, 52 en total de momento). Y Zero implica que esta historia sucede antes del comienzo de la próxima historia: FINAL CRISIS. “Zero” tiene además otras dos connotaciones en el contexto del DCU. Unes es que este número es que este número tenía la intención de ser el número final de COUNTDOWN, también conocida como COUNTDOWN TO FINAL CRISIS, una serie semanal que comenzó con el número 51 e hizo la cuenta regresiva hasta el número 1, en vez del plan original que era llegar a cero. (A pesar de su título, COUNTDOWN parece tener cierta relación con FINAL CRISIS; donde sean relevantes, se describirá aquí) La otra es la alusión a ZERO HOUR, una miniserie de cinco números publicada en 1994, acerca de la destrucción y re-creación del DCU; el mes después de su fin, todos los títulos del DCU fueron publicados como el número cero.

El personaje en primer plano es Superman. Si necesitas éstas notas para explicarte eso, entonces quizás no serán de mucha ayuda.

En la columna de la izquierda de arriba abajo están: Hawkman y Hawkgirl, Green Lantern (Hal Jordan), Zatanna, the Spectre (Crispus Allen), Wonder Woman, Martian Manhunter, Black Canary, Green Lantern (John Stewart), Green Arrow, Batman, the Flash (no es claro cual).

En la columna del centro: the Legion of Super-Heroes– específicamente, la version actualizada de la primera Legión vista en “Superman y the Legion of Super-Heroes,” ACTION COMICS #858-863. (Eventualmente llegaré a una explicación de las tres Legiones) En el fondo, vemos la versión “Superman/Legion” de la base o casa club de la Legión. De arriba abajo: Dawnstar, Wildfire, Colossal Boy, Chameleon Girl, Lightning Lass, Night Girl, Invisible Kid II, Lightning Lad, Polar Boy, Shadow Lass, Timber Wolf, Saturn Girl, Phantom Girl, Sun Boy, Ultra Boy, Cosmic Boy, Shrinking Violet, Brainiac 5, Bloc (oscurecido por la palabra “Begins”).

En la columna de la izquierda: villanos. De arriba abajo, más o menos: Weather Wizard, un montón de Shadow Demons, Killer Frost, Superman Prime, Heat Wave, Giganta, Black Hand, Mirror Master, Dr. Light, Libra, Killer Croc, the Joker (en su diseño clásico), Captain Cold, Human Flame, Zoom, y (oscurecido por la caja UPC) Professor Ivo y  Dr. Poison.

Pg. 1:

Es apropiado de alguna manera, que en la primera página de un arco multitítulo que aparentemente se basará mucho en el “Fourth World” de Jack Kirby, tengamos un tributo a una de las técnicas del artista, la toma de largo extremo. Esta página parece haber tenido una re-escritura de último minuto: En la versión incluida en la New York Comic-Con 2008, la leyenda decía  “I am… Everything”, noten que las leyendas comienzan con un fondo negro y que el rojo avanza desde la derecha a medida que la historia progresa.

La idea de una entidad que puede ser todo (y articularlo!) habla del concepto que Morrison ha mencionado algunas veces de intentar hacer al Universo DC sensible. “This is me” podría referirse a “everything”; podría, por otro lado, referirse al pequeño rayo amarillo que vemos entre las leyendas, por razones que luego serán claras. La implicancia de que el narrador de este título es el segundo Flash, Barry Allen, que apareció por primera vez en SHOWCASE #4 en 1956. Y murió en CRISIS ON INFINITE EARTHS #8 en 1986.

Pg. 2:

Panel 1: Según sentido del reloj desde arriba a la izquierda: Wonder Woman, Superman, Green Lantern (Hal Jordan), Aquaman, Flash (por el contexto, aparentemente Barry Allen), Batman, Martian Manhunter. Este fue la primera formación de la Justice League of America que apareció en, THE BRAVE y THE BOLD #28, en 1960. Parecen salir de su guarida original, una cueva en Happy Harbor, RI, que también apareció en ese número.

Panel 2: I-D: Hawkgirl, Hawkman, Green Arrow, Black Canary, Elongated Man, Zatanna. Todos son personajes que luego se unieron a la Justice League of America.

Pg. 3:

En el DCU, todo el sistema de multiverso gira alrededor de la Tierra. Es bueno sentirse importante. “The barriers between parallel universes bleed” (Las barreras entre los universos paralelos sangran): Esto podría referirse a “The Bleed“, un espacio transitorio fuera de la realidad visto a menudo en el universo WildStorm, que es uno de los universos paralelos que es parte del DCU, específicamente el número 50 de 52

“The skies drip red” (Los cielos gotean rojo): Este es un probablemente un buen lugar para mencionar el simbolismo rojo y negro que aparece en este número. Rojo, Morrison ha sugerido ocasionalemente que representa vida, específicamente vida anila (Animal Man está conectado a una fuerza elemental “the red”, como Swamp Thing está conectada a “the green”); el negro aquí aparece no para simbolizar la muerte como tal, sino la “Anti-Vida”: Sumisión toal, futilidad y pérdida del yo.

La ecuación anti-vida es el McGuffin del “Fourth World” de Jack Kirby a comienzos de los 70, la cosa que el villano Darkseid quien desprecia la libre voluntad ha visto en la Tierra. Ya volveremos sobre esta idea. “Red skies” (cielos rojos) fue uno de los efectos de la miniserie CRISIS ON INFINITE EARTHS; otros comics que se han cruzado con la CRISIS ON INFINITE EARTHS tienen cielos rojos en los fondos.

Pg. 4:

El Panel 1 es una imagen de CRISIS ON INFINITE EARTHS de George Pérez, en el curso de la cual los entonces universos paralelos fueron comprimidos en uno. La gran figura del fondo es el Anti-Monitor. Las pequeñas figuras, en el sentido de las agujas del relos desde arriba a la izquierda son Elongated Man, Superman (de Earth-Two), Kole, Black Condor, Dr. Light II, Pariah, Captain Marvel, Aquaman, Tempest (creo), Captain Atom, Harbinger, Power Girl, Mary Marvel, Hawkman.

El Panel 2 es una imagen de de Phil Jimenez de INFINITE CRISIS con Superman Prime

El Panel 3 muestra a Darkseid. Veremos un montón de él entiendo.

 

Pg. 5:

La escena sucede mil años en el futuro, el escenario para la mayoría de las historias de la Legión de Super-Heroes

Panel 2: El tipo de la capa es, por supuesto, Superman, creado por Jerry Siegel y Joe Shuster; apareció por primera vez en ACTION COMICS #1 en 1938 y él es “el último hijo del planeta Krypton” El tipo de la piel escarlata es Tyr, creado por Cary Bates y el fallecido Dave Cockrum, apareció por primera vez en SUPERBOY #197. El nombre de Tyr es la primera referencia a un dios en este número, específicamente Tyr, el dios de la lucha y el combate, un concepto con el cual los superhéroes de la era que termina están muy familiarizados.

Panel 3: Superman es también Clark Kent. En los años recientes, los miembros de la Justice League se refieren unos a otros por sus nombres civiles. Al momento de la muerte de Barry Allen, esa no era la costumbre, por lo que, quizás, es una confusión del narrador (“¿no?”).

Panel 5: No sería un comic de Geoff Johns sin desmembramientos, pero al menos este personaje debe ser manco – y las “manos” serán un tema recurrente en este comics, así que toma nota.

Panel 7: Seguido por “we could use a hand out here.” Superman está usando un anillo de vuel de la Legión en su dedo medio — lo habitual para los miembros de la Legion of Super-Heroes en la reciente historia “Superman y the Legion of Super-Heroes“. La primera aventura de la Legión fue en ADVENTURE COMICS #247 como un grupo de adolescente con super poderes que viajan mil años al pasado para ser amigos de Superboy (que luego sería Superman); sus tradiciones de heroes con disfraces fue inspirada por Superman y sus asociados.

Panel 8: Brainiac 5 de la Legion de Super-Heroes, creado por Jerry Siegel y  Jim Mooney, que apareció por primera vez en ACTION COMICS #276

Panel 9: La mujer que toma la mano de Brainiac 5 es White Witch, otra miembro de la Legión, creada por E. Nelson Bridwell y Curt Swan, que apareció por primera vez en ADVENTURE COMICS #350. No estoy seguro de la otra mujer en la escena. Hay una sesión de espritismo en progreso; la bola de cristal sobre una base piramidal recuerda la JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #21 (1963), “Crisis on Earth-One”, al primera Crisis en las Tierra múltiples (reimpresa en Crisis On Multiple Earths, Vol. 1). Merlin le da la bola de cristal en cuestion a la liga en JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #2, nótese que en SEVEN SOLDIERS OF VICTORY de Grant Morrison, un Merlin es un “tesoro imperecedero” hecho de lenguaje viviente que es dado a la humanidad.

Pp. 6-7:

Los shadow demons que están combatiendo los Legionarios aparecieron por primera vez en CRISIS ON INFINITE EARTHS. La escena es en la ciudad base de Superman, Metropolis, mil años en el futuro; el edificio que está a la mitan en el lado derecho de la página 6, es el edificio del Daily Planer, el diario para el cual Clark Kent trabaja en el siglo XXI (El texto holográfico que circula alrededor del globo dice “Daily Planet” en el alfabeto del futuro Interlac) Y la gente dice que los diarios están condenados! Los buenos, en sentido del reloj desde arriaba a la izquierda Blok, Superman, Wildfire, Shadow Lass, Lightning Lad, Saturn Girl, Cosmic Boy, Night Girl, Sun Boy, Colossal Boy, Chameleon Girl, Polar Boy, Timber Wolf, Lightning Lass, Dawnstar.

Pg. 8:

Otra vez con lo obvio: acá vemos a Batman que fue creado por Bob Kane y Bill Finger y apareció por primera vez en DETECTIVE COMICS #27, y al Joker que fue creado por Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane, y apareció por primera vez en BATMAN #1. El Joker es crminalmente loco, y en esta escena está institusionalizado en Arkham Asylum

Geoff Johns dejo ver una entrevista a Newsarama que las escenas en este episodio sucedían en un orden cronológicamente inverso; por lo tanto la escena Batman/Joker quizás suceda un poco en el futuro [corrección: sucede antes de BATMAN #677]

Esa escena es una remembranza de la escena inicial de Batman: The Killing Joke, en la cual Batman va a visitar a (un falso) Joker en Arkham Asylum y acá tenemos otra vez el rojo y el negro… la versión del Joker recuerda a la versión espeluznante introducida por Morrison en BATMAN, en vez de la que vimos en SALVATION RUN (y en la portada de este número)

Panel 6: El as de tréboles puede referirse al Club de Heroes, visto recientemente en el BATMAN de Morrison, y/o a su contraparte el Club de villanos; tradicionalmente representa el deseo por conocimiento. El ocho de diamantes tradicionalmente representa poder material; como Bruce Wayne, Batman es rico y poderoso

Pg. 9:

En THE KILLING JOKE, el falso guasón de la escena inicial parece estar jugando una variedad del solitario Klondike; aquí, el real, sólo está dando cartas (En el panel 4, está revolviendo de manera fantástica las cartas — por un segundo pensé que estaba haciendo una casa de cartas) Recientemente Black Glove ha estado apareciendo tras bambalinas en BATMAN

Panel 6: El ocho de corazones representa fuerza del amor. Se ha sugerido que el arco “Batman R.I.P.”  dada esta escena diría que Bruce Wayne dejaría su identidad de Batman por amor. (El amor después de todo no arriva de manera suave). Además el 8, as, 8, as es un patrón de sustitución alfabética de H.A.H.A.

Pg. 10:

 La trama de arlequín del dorso de las cartas del joker no sólo refleja el piso por la forma, sino también el esquema de colores de la página. La grilla de 16 viñetas recuerda el look de Batman: The Dark Knight Returns y la los colores alternados recuerdan WATCHMEN de Alan Moore y Dave Gibbons, así com la mancha de sangre en la carta

Panel 1: La “mano del muerto” es dos ases, dos ochos y otra carta (aquí, inteligentemente, el joker), supuestamente la carta que Wild Bill Hickok tenía cuando le dispararon (Los ases y los ochos usualmente son todos negros, pero esto encaja con el simbolismo del número mucho mejor). El término también recuerda la Mano de la Gloria de THE INVISIBLES de Grant Morrison

Panel 2: El as de espadas es tradicionalmente conocido como la carta de la muerta y también representa la iniciación a los misterios: “que se haga la luz”, muy enlazado con la página 24. “Te va herir tanto que no te recuperarás nunca”: toda la carrera de Batman procede de un trauma de infancia al ver a sus padres asesinados.

Panel 5: La mano sin un dedo recuerda el asaltande de BATMAN #675, así como una de las mentes tras Batman, Bill Finger.

Pg. 11:

Wonder Woman, creada por William Moulton Marston y Harry G. Peter, apareció por primera vez en ALL STAR COMICS #8 en 1941; aquí está luchando con un minotauro, esta variación creo fue creada por George Pérez y Len Wein y apareció por primera vez en WONDER WOMAN #13 en 1988.

Pg. 12:

Las tres muestras de polvo son recogidas de lugares de genocidio. La misma Wonder Woman fue creada de una estatua de archilla; quizás algo similar pero más siniestro está planeado para este suelo.

Panel 3: Professor Ivo, creado por Gardner Fox y Mike Sekowsky, apareció por primera vez en THE BRAVE y THE BOLD #30. Es el creador del androide Amazo; sin embargo, el androide detrás de él parece ser Red Volcano, que no ha aparecido antes pero tiene un nombre análogo a Red Tornado, un miembro de la Justice League que es un androide creado por T.O. Morrow. (En la serie 52, la existencia de Red Inferno fue mencionada; aún no se menciona un androide relacionado con el agua.)

Panel 4:

Dr. Poison apareció por primera vez en SENSATION COMICS #2, sin embargo el que tenemos aquí debe ser su nieto, quien apareció por primera vez en WONDER WOMAN #151.

Pg. 13:

Parecen se Zeus y Apollo; Wonder Woman es hija de Hippolyta y campeona de Atenas.

Pg. 14:

Barry Allen y Hal Jordan eran amigos. Aquí vemos a dos Green Lanterns: John Stewart (creado por Dennis O’Neil y Neal Adams; apareció por primera vez en GREEN LANTERN #87 en 1971) y Hal Jordan (creado por John Broome y Gil Kane; apareció por primera vez en SHOWCASE #22 en 1959). La “Penitenciarìa Federal” puede ser o no el planeta prisiòn de SALVATION RUN; Hector Hammond, Shark, Evil Star y Black Hand son todos personajes con los que Green Lanterns ha luchado. Black Hand (también creado por Broome y Kane; apareció por primera vez en GREEN LANTERN #29 en 1964) perdió su mano derecha cuando Hal Jordan, como Spectre, se la quemó; tiene la habilidad de reconstruirla absorbiendo la fuerza vital de las personas. No creo que sea un accidente que Black Hand y Black Glove hayan sido mencionado en cinco páginas.

Pp. 15-16:

La idea de que hay un arcoiris de Lantern Corps fue establecida en GREEN LANTERN #25 en 2007; ese número también incluía un adelanto del 2009 de una historia llamada “The Blackest Night,” que (como podemos ver en el anuncio de la página siguiente) involucra a alguien que usa un anillo cuyo diseño es el mismo que el logo del pecho de Black Hand. Cada cuerpo es, más o menos, la interpretación de una emoción abstracta. Los Red Lanterns respresentan la ira; aquí vemos a Atrocitus, que apareció por primera vez en GREEN LANTERN #28 en 2008. En ese número se menciona por primera vez aparentemente “la masacre del sector 666″, que provocó que los Guardianes desactivaran a los Manhunters. Los Orange Lanterns representan la avaricia; este es llamado Agent Orange. Los Yellow Lanterns representan el miedo; este parece ser Mongul, que fue creado por Len Wein y Jim Starlin y apareció por primera vez en DC COMICS PRESENTS #27 en 1980. Los Green Lanterns representan la voluntad; aquí están Hal y John otra vez. Los Blue Lanterns representan la esperanza; aquí vemos a Ganthet y Sayd, dos miembros renegados de los Guardianes del Universo, que comenzaron los Green Lantern Corps. Los Indigo Lanterns representan la compasión; no hay información aún de quien es el que aparece. Los Violet Lanterns representan el amor; el personaje en el panel violeta es Zamarons, para el cual no tengo otro recurso que mandarte a Wikipedia o estaremos aquí toda la noche. El último panel parece ser una linterna de poder negra, que según GREEN LANTERN #25 contiene el cuerpo del Anti-Monitor. (¿Qué es un Anti-Monitor? Ya lo veremos uno de estos días)

Pp. 17-18:

Este es un flashback a una escena de CRISIS ON INFINITE EARTHS #10, en la cual el Anti-Monitor está luchando con Spectre. Específicamente, este es Jim Corrigan como Spectre (creado por Jerry Siegel y Bernard Bailey; apareció por primera vez en MORE FUN COMICS #52 en 1940). Corrigan fue reemplazado como el Spectre primero por Hal Jordan y luego por Crispus Allen.

Pg. 19:

Este, de hecho, es la versión Crispus Allen de Spectre (creado por Greg Rucka y Shawn Martinbrough; apareció por primera vez en DETECTIVE COMICS #742 en 2000; transformándose en Spectre en INFINITE CRISIS #4). La imagen deSpectre en los últimos 40 años tienden a moverse entre la versión ultracosmica que vemos en la dos páginas anteriores y el tipo que lucha contra el crimen con sus puños que vemos aquí. Carr D’Angelo es bautizado en honor al dueño de la tienda Earth 2 Comics.

Pg. 20:

No es claro quien está cayendo aquí — podría ser Flash, podría ser Darkseid, podría ser Orion [Geoff Johsn dice que es Darkseid, sospecho que no es tan simple, especialmente porque Darkseid fue muerto en COUNTDOWN TO FINAL CRISIS #2.] Pero la imagen cayendo por dos planos dimensionales (como peneles de comics) que rotan a través de un espacio tridimensional recuerda imágenes similares de SEVEN SOLDIERS OF VICTORY de Grant Morrison, especialmente la miniserie de MISTER MIRACLE. Los planetas rojinegros en el primer panel deben ser Apokolips y New Genesis, los planetas enfrentados en “Fourth World” de Kirby, aunque parece que hay más que una dicotomía naturaleza/tecnología que una dicotomía bien/mal sucediendo ahí.

Pg. 21:

Panel 1: “A runner poised on the line”: otra pista de que nuestro narrados es alguna versión de Flash.

Panel 2: De izquierda a derecha vemos:

*Dr. Light (I): creado por Gardner Fox y Mike Sekowsky, apareció por primera vez en JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #12 en 1962 *Killer Frost (II): esta versién fue creada por Gerry Conway y Raphael Kayanan, apareció por primera vez en THE FURY OF FIRESTORM #21 en 1984 (una versión anterior apareció en FIRESTORM #3 en 1978) *Captain Cold: creado por John Broome y Carmine Infantino, apareció por primera vez en SHOWCASE #8 en 1957 *Heat Wave: creado por John Broome y Carmine Infantino, apareció por primera vez en THE FLASH #140 en 1963

*Giganta: creado por William Moulton Marston, apareció por primera vez en WONDER WOMAN #9 en 1944 *Killer Croc: creado por Gerry Conway y Gene Colan, apareció por primera vez en DETECTIVE COMICS #523 en 1983 *Mirror Master (II): original version creado por John Broome y Carmine Infantino, apareció por primera vez en THE FLASH #105 en 1959; esta versión fue creada por Grant Morrison y Chas Truog, apareció por primera vez en ANIMAL MAN #8 en 1989 *Shadow Thief: creado por Gardner Fox y Joe Kubert, apareció por primera vez en THE BRAVE y THE BOLD #36 en 1961 *The Human Flame: creado por Jack Miller y Joe Certa, apareció por primera vez en DETECTIVE COMICS #274 en 1959 *Weather Wizard: creado por John Broome y Carmine Infantino, apareció por primera vez en THE FLASH #110 en 1959

*Zoom: creado por Geoff Johns y Scott Kolins, apareció por primera vez en THE FLASH: SECRET FILES & ORIGINS #3 en 2001 (basada en Professor Zoom, creado por John Broome y Carmine Infantino, que apareció por primera vez en THE FLASH #139 en 1963)

Sobre la mesa está la biblia del crimen, el libro sagrado de la religión del crimen que parece tener lazos con Darkseid; apareció por primera vez en 52 en 2006.

“The heart of Flash territory”: están aparentemente en algún lugar de Central City, la ciudad ficticia en la cual opera Barry Allen. ¿Qué es la presencia que Zoom siente?

Panel 3: Quien habla parece ser Libra, creado por Len Wein y Dick Dillin, que apareció por primera vez en 1974 en JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #111, donde robó la mitad de los poderes de la Justice League; al final de la historia trató de ser “uno con la galaxia” y se disipó en la no-existencia. No es claro en este número (JLA #111) de qué color son los ojos de Libra, sólo hay un panel donde son visibles y no tienen color, pero aquí definitivamente son azules (Esto podría ser una pista de que Libra es Barry Allen, cuyos ojos son azules)

Es particularmente raro que Shadow Thief sea parte del grupo de Libra, siendo que Libra lo traicionó (y lo noqueó) en la historia de Wein. Tamnién traicionó a Mirror Master, pero aparentemente a una versión anterior del personaje.

En lo que a lugares se refiere Geoff Johns indica (en una entrevista a Newsarama) que es algo específico. Los rascacielos detrás del club en la página 24 están dibujados más o menos com lo hacía Carmine Infantino en los viejos comics de Flash — anunque en esos días no habría un club de strippers. Mi sospecha es que la antigua ubicación del Community Center de Central City fue un nexo entre Tierra-1 y Tierra-2 por allá en THE FLASH #123 y #137. (Juzgando por las páginas 21-23, ha sido redecorado, y ahora tiene luces hexagonales. Curiosamente, la trama de THE FLASH #137 tenía que ver con “sky-lights,” es decir, luces en el cielo.)

Pg. 22:

“A new god”: los personajes de el “Fourth World” son “New Gods.”

Pg. 23:

“Believe in him, that’s all he asks!” Libra parece estar hablando de Darkseid aquí, pero “believe in him” se parece explicitamente a “believe in her”, la frase que usan los seguidores de Lady Styx (vista en 52 y MYSTERY en SPACE), una diosa cuyas legiones matan poblaciones enteras de planetas y las transforman en zombies por un proceso parecido al de la ecuación Anti-Vida.

La mano que toma algo y que cruje con energía alude a una imagen recurrente en la cosmología del DCU: una forma de mano humana gigante, sosteniendo un racimo de estrellas, al comienzo del tiempo. Apareció por primera vez en GREEN LANTERN #40 en 1965, y es generalmento aosicado a la imagen de la creación en el universo DC.

Es raro, por estos días, para la Secret Society of Super-Villains referirse a ella por su nombre completo, en vez de simplemente “Secret Society” “Y este soy yo”: Barry otra vez parece ser Libra.

Pg. 24:

Si miran sobre los edificios estilo Infantino, el rayo más el cielo rojo y la enorme luna es igual al traje de Flash. La escena sugiere que Barry Allen ha regresado — o alguna versión de Flash ha regresado.

Aquí hay algo metafísico: más que la muerte, que supuestamente le sucedió a Barry Allen, es que trascendió el tiempo y fue absorbido por la “speed force”, eventualmente viajó hacia atrás en el tiempo para transformarse en la bola de rayos que le dio poderes. Así que no es claro que se haya transformado en uno con el universo como Libra, o que haya vuelto del más allá como Libra.

La otra posibilidad es que Bart Allen, el nieto de Barry, que fue Flash no hace muco y fue aparentemente asesinado por Captain Cold, Heat Wave y Weather Wizard

La saha de JUSTICE LEAGUE OF AMERICA y JUSTICE SOCIETY OF AMERICA conocida como: The Lightning Saga coincide con eso en su climax, parece que miembros de la “Legion of Three Worlds” Legion of Super-Heroes han logrado capturar el espíritu de Bart antes de que fuera asesinado

Asumo que “Twisters” es donde se reune la Sociedad; Morrison ha mencionado que es donde comienzaFINAL CRISIS, un instante después de esta escena. (¿es el nombre del club algo que implique a Red Tornado? O a los hijos de Barry, ¿los gemelos Tornado?)

“Let There Be Lightning”: la alusión obvia a la creación en Genesis, pera parece también una referencia al as de espadas en la pg 10: “let there be light” como una iniciación a los misterios.

 

 

 

Douglas Wolk es escritor de críticas para The New York Time, 

 Rolling Stone, The Washington Post, The Nation, The New Republic, Salon.com, Pitchfork Media, The Believer y el DailyPlanet.cl, escribió  Reading Comics: How Graphic Novels Work and What They Mean (2007, Da Capo Press); ganó el  Eisner Award  2008 porBest Comics-Related Book y el 2008 Harvey Award por Best Biographical, Historical, or Journalistic Presentation.

 

 

 

 

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