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Reseña: Superboy #4

Darkseid — Fri, 13 Jan 2012 11:33:07 +0000

Fecha de portada Febrero 2012
Portada de Shane Davis con Sandra Hope & Barbara Ciardo

Wise Men Need Not Apply

Guión de Scott Lobdell
Lápices de R.B. Silva
Tintas de Rob Lean
Colores de Richard & Tanya Horie

Al final del número anterior nos quedamos en que la doctora pelirroja que protegía a Superboy no era sino Fairchild, de Gen13.

El “universo” Image (en mi humilde opinión) no es la gran cosa. Mal que mal, es una casa editora que cimentó su éxito en la espectacularidad de los dibujos de sus fundadores, y no en personajes novedosos o en historias espectaculares. Forma versus fondo. Para mí, ninguna de las historias publicadas por Image se acerca ni de lejos a un numerito de Hate, a una historia de Concrete, o –incluso- a los Next Men de John Byrne.

Por lo mismo, no logro entender cuál es el aporte real para el DCU si algunos –o todos- los personajes de dicha editorial se integran a la continuidad. Distinto fue el caso, por ejemplo, de los personajes de Charlton (Captain Atom, Question, Blue Beetle), que tenían sus propias historias y tradiciones, que en su momento llegaron a enriquecer el universo DC y al mismo tiempo a ser “clonados” en la majestuosa Watchmen del desquiciado Alan Moore.

En fin. Decisiones editoriales, con las que uno puede –o no- estar de acuerdo, son las que me llevan a tener que reseñar el número 4 de este Superboy que empezó promisoriamente escrito por Scott Lobdell y que, en apenas tres meses, se convirtió en un bodrio insufrible.

Afortunadamente, la participación de Fairchild en este número es breve. Cuando está a punto de noquear a Superboy, las tropas de N.O.W.H.E.R.E. hacen su oportuna entrada, la aturden, la capturan, y se deshacen de ella. De pasada, le explican a nuestro héroe que la mitad de su origen es kryptoniano, y la otra mitad es humana, pero desconocida (no, no se reciben apuestas). Y como guinda de la torta, lo dejan en libertad de acción.

El joven clon se va a la ciudad, vestido de civil, lleno de dudas, justo en temporada de navidad (leyendo esto me acordé de los números de navidad de Generation X, escritos por el mismo Lobdell, con arte de Chris Bachalo… aunque quizás no los escribió el mismo Lobdell, sino otro que se llama igual). Cuento corto, nuestro personaje está justo en el punto en el que necesita que pase “algo” que lo motive a tomar control de su destino.

Ese “algo” es la pareja de delincuentes juveniles que aparecieron en el número anterior, que acá pasan de delincuentes a –derechamente- terroristas, asesinando a la concurrencia completa de una cena de navidad. Superboy los detiene (sin siquiera transpirar) y avisa a N.O.W.H.E.R.E., que llega a limpiar el desorden.

Nuestro héroe ha tomado una decisión. Quiere volver a N.O.W.H.E.R.E., para trabajar con ellos, del lado de los buenos. Oportunamente, ellos también lo necesitan, para que se integre a los Teen Titans (si quieren saber cómo sigue esta historia, hay que leer Teen Titans 4).

Evaluación:

Historia: 5.0. Mejoró sustantivamente respecto del número anterior. Ayudó, por supuesto, la rápida desaparición de Fairchild, y la introspección del personaje. Sin embargo, muchas páginas de pensamientos solitarios no ayudan con el ritmo.

Arte: 4.0 Mal. Pobre. Insisto, Fairchild es una mujeraza, voluptuosa, exuberante, y acá no es retratada a la altura. Si la única gracia que tiene un personaje son sus curvas… ¿por qué no llaman a Adam Hughes para que la dibuje?

Portada: 4.5 Superboy semi-derrotado, en uniforme de combate, contra el par de delincuentes. Creo que al ejemplar que leí le faltaban páginas, porque esa escena yo no la ví.

Evaluación General: 4.5 Mejorando ligeramente. Pero aún más cerca de los muertos que de los vivos.

Reseña: JLI #3

Darkseid — Wed, 04 Jan 2012 12:59:19 +0000

Fecha de cubierta Enero 2012 / Cubierta de David Finch & Peter Steigerwald

The Signal Masters, part 3

Guión de Dan Jurgens / Lápices de Aaron Lopresti /Tintas de Matt Ryan / Colores de HI-FI

Resumen hasta acá: el Salón de la Justicia está destruido, y la JLI se tuvo que retirar con la cola entre las piernas luego de no poder hacer nada contra el gigante que está en Perú y que, junto a otros gigantes repartidos por el mundo, se mantienen inmóviles pero amenazantes.

En las afueras de las ruinas del Salón de la Justicia, Andre Briggs y Emerson Esposito (empleados de la ONU que tratan de hacerlas de Maxwell Lord de esta JLI, sin el talento del viejo manipulador) se lamentan por el escaso éxito que ha tenido su iniciativa hasta el momento. Aunque no todo está perdido.

Mientras tanto, en Perú, Booster y Batman tienen un nuevo plan para tratar de detener, o al menos entender de qué se trata, la amenaza del gigante. Lo mismo ocurre en otros lugares del mundo: en Rusia, Rocket Red y Ice; en Sudáfrica, Fire y Vixen; en Canadá, August General in Iron y Godiva.

Como es de esperar, las acciones de los distintos equipos tienen poco éxito. Poco a poco los héroes van cayendo derrotados, sin lograr más información respecto de estos enemigos, ni mucho menos detener su accionar. Claro que las interacciones entre los héroes sirven para conocer un poco más de ellos, como por ejemplo que Rocket Red tiene un interés “personal” en Fire, o que el August General in Iron no es un tipo en una armadura sino que, aparentemente, su piel es metálica.

Mientras los héroes tratan de avanzar, Guy Gardner –por su cuenta y riesgo- espía la camioneta de Biggs y se entera que una nave espacial gigantesca ha llegado a las inmediaciones de la Tierra, por lo que -con su usual capacidad de profundo análisis- decide salir por su cuenta al espacio a darle la “bienvenida”.

El equipo de Batman y Booster logra averiguar “algo”, al mismo tiempo que Gardner contacta la nave extraterrestre y hace su triunfal ingreso, para quedar inconsciente tras el primer (y único) golpe del clon de Galactus (alto, traje morado, máscara metálica tapándole ojos y nariz) llamado –en un arranque de originalidad sin precedentes- Perraxus.

Continuará…

Evaluación:

Historia: 5.5. Poco avance en este número… siento que están estirando demasiado el elástico, sin aportar verdaderos datos ni mucho menos generar acción. Lento.

Arte: 5.5 Se mantiene en un buen nivel, pero baja puntaje con la representación de Perraxus. Digo, son profesionales, ¿no podían inventar un villano que no se pareciera a Galactus?

Portada: 5.5 Lindo arte (Batman, Guy y Godiva en las ruinas del Salón de la Justicia), pero no tiene nada que ver con el contenido de la revista!!!

Evaluación General: 5.5 empeorando. Espero que el próximo número acelere.

Mis regalos para el staff (Darkseid)

Darkseid — Mon, 19 Dec 2011 13:41:07 +0000

Este año, en vez de escribir las típicas listas anuales de “qué le pediría al Viejo Pascuero”, hemos decidido cambiar, y enumerar lo que cada uno de nosotros le regalaría al resto del staff (obviamente, si dispusiésemos de los recursos necesarios).

Estos son los regalos que yo le haría a mis queridísimos amigos del dp.cl:

Kal-El

Un par de tubos de las afamadas pastillas “Voluntex”, para que tenga el entusiasmo necesario para terminar su memoria y aumentar la planta profesional del dp.cl.

El único problema es que estas pastillas son imaginarias… ¿habrá alguna otra manera de motivarlo? ¿qué tal una oferta del Uncharted 3 como regalo de titulación?

Rodrigo Baeza

Nuestra indiscutible fuente de sapiencia comiqueril está en la dulce espera. En algún momento del próximo año, un pequeño o pequeña llenará de alegría (y de desvelos) la Mansión Baeza.

¿Qué mejor que un traje apropiado para él o ella? (el babero, obviamente, es para el feliz progenitor)

Badilla

Dado que tiene que vestir formalmente para trabajar día a día, ¿qué mejor que un elemento que permita mantener la formalidad, pero a la vez decir a los cuatro vientos “soy un ñoño”?

Para ello, nada más eficiente -y con más estilo- que ¡unas colleras de Superman!

Mau

A nuestro brillante -y muy inspirado- diseñador residente, le regalaría un libro monográfico con el trabajo de Chip Kidd, supuestamente el mejor diseñador de libros en el universo conocido (tengo algunos de los libros que diseñó y el tipo es –hay que reconocerlo- buenísimo).

Pope

¿Qué se le puede regalar a un fanático de los juguetes, y que además tiene una colección de mini-estatuas de superheroinas DC en su living?

Obviamente, otra estatua: la Supergirl Kotobukiya (con Streaky, el super-gato).

Villachica

Para terminar, para nuestro venerado y querido editor, una nueva prenda de ropa supermaniaca para su colección, claro que un poco diferente… ¡una polera de Bizarro!

Reseña: Superboy #3

Darkseid — Thu, 24 Nov 2011 13:00:01 +0000

Fecha de portada Enero 2012
Portada de Jonathan Glapion & Barbara Ciardo

Free at last, free at last

Guión de Scott Lobdell
Lápices de R.B. Silva
Tintas de Rob Lean
Colores de Richard & Tanya Hories

En el capítulo anterior, nuestro héroe parte en su primera “misión”, la que acaba con una implosión que destruye todo el lugar (suerte de guarida de unos dino-mutantes).

Este tercer número comienza con una viñeta-página que homenajea el inicio de Pulp Fiction, la película de Tarantino de 1995, con una pareja de delincuentes regaloneando dulcemente luego de un delito-masacre, mientras Superboy sólo se lee en off.

Por ahí por la cuarta página el héroe finalmente aparece, a una profundidad estimada de 1,6 kilómetros bajo la superficie, y hundiéndose cada vez más. Sus poderes telekinéticos lo impulsan, sin control, hacia el centro del planeta. Y el principal problema es que el joven clon no tiene mucha idea de cómo controlar sus habilidades. De algún modo, la situación logra que Superboy identifique la manera de manejar sus poderes, y comienza a regresar a la sueprficie.

Mientras, en la nave nodriza de la misión, Red y Zaniel (que así se llama el mandamás de la operación) discuten.

Como sea, nuestro protagonista sale a la superficie justamente al lado donde los asaltantes del principio están retozando amorosamente (obviamente con ropa, por mucho que el comic tenga la etiqueta “teen” en cubierta). Cuento corto, la parte masculina de la pareja ataca a Superboy –con nulos resultados- y finalmente su “chica” se va con el héroe. Llegando a destino, una suerte de She-Hulk colorina ataca al clon durante un par de páginas, diálogos, combate, y finalmente se derrite sin que nuestro héroe haga nada.

Finalmente, Superboy llega al “hogar” de Red, justamente en el momento en que la pelirroja se está desvistiendo, dejando a la vista un simpático sostén (sujetador, corpiño, brassiere para nuestros lectores de otras geografías) verde y morado. Enfrentada, Red revela su verdadera identidad: Fairchild, de Gen13 (de quien ya hablamos una vez en la reseña de Superman/Gen13).

Me declaro completamente choqueado. Al final, todo este nuevo “lanzamiento”… ¿no es otra cosa que una simple oportunidad para integrar el universo Wildstorm con el DCU?

Evaluación:

Historia: 4.0. Lobdell es un muy buen escritor, pero me cuesta imaginar que pueda hacer algo de calidad con las directrices que debe estar recibiendo desde los altos mandos (“escribe Superboy, que sea un clon sin memoria, PERO al final del número 3 tiene que aparecer alguien de Gen13”).

Arte: 4.0 Nada que decir… el arte sigue cumpliendo con un título de Superboy, pero definitivamente R.B. Silva no es un dibujante que esté a la altura de representar a la voluptuosa Fairchild.

Portada: 4.0 Superboy de cabeza, atrapado por una suerte de tentáculos metálicos. Quizás esa historia habría sido menos mala.

Evaluación General: 4.0 Cayendo en picada… y en el próximo número, Grunge y Superboy se van de copas con G’nort y Mafalda (no, esto es sólo una ironía de mi parte, pero quizás sería una mejor historia).

Una maqueta LEGO SUPER especial…

Darkseid — Fri, 18 Nov 2011 10:00:53 +0000

(Antes de comenzar, quiero dedicar esta nota al experto juguetero residente, Master Robert, a quien pido disculpas por adelantado por entrometerme en su área de conocimiento).

Como todos sabemos, pululan por el mundo muchísimos fans de los bloques de LEGO.

Esta marca, que se ha convertido en un sustantivo genérico para todo lo que sea juguetes armables con piezas rectangulares de plástico, se originó en Dinamarca en la década del ’30, y funciona –aún en estos días- con el mismo modelo de ladrillo básico patentado en 1958 (es decir: un juguete con más de cincuenta años de edad, y aún vigente).

Para mantenerse a lo largo de medio siglo, LEGO ha tenido que evolucionar más allá de los ladrillos iniciales, generando muchos tipos de piezas más específicas, e incluso “personitas” compatibles con LEGO (eso, sin contar juguetes de otras líneas e incluso videojuegos sobre franquicias famosas pero en versión LEGO, como por ejemplo LEGO Batman o LEGO Star Wars).

Así, hay sets específicos para armar LEGO Harry Potter, LEGO Star Wars, LEGO Indiana Jones, y un largo etcétera.

Pero (siempre hay un pero), ¿qué pasa si yo quiero un modelo, digamos, sobre algo que LEGO aún no comercializa? En ese caso, entran los ya mencionados fans, especialmente los más creativos, quienes usando piezas existentes de otros sets, mucho ingenio, paciencia, innumerables horas, y haciendo versiones custom de algunas figuritas existentes, logran el objetivo de construir un escenario, o una situación a su entero gusto.

El caso que nos reúne hoy es precisamente una de estas creaciones especiales: nada menos que el exterior del edificio del Daily Planet, y una dinámica batalla entre robots Brainiac y Superman (con algo de ayuda de Superboy y Aqualad).

Ocho semanas de trabajo, una incontable cantidad de piezas, y muchísimo talento, produjeron el set que pueden disfrutar en estas fotos. En nivel de detalle es asombroso, al punto que el edificio de diario está en la esquina de Concord y la Quinta (igual que en los cómics), la cabina de teléfonos es de MetroBell, las tapas de las alcantarillas son de Metropolis Sewer, y así sucesivamente. La escena está ambientada hacia finales de los ’30, con muchos elementos de Art Deco en la construcción, e incluso con un kiosko que vende Action Comics y Detective Comics de la época.

Y, como siempre en las aventuras del azuloso, Lois Lane, Jimmy Olsen y Perry White están presentes (y muy bien representados).

El paciente creador detrás de este maravilloso trabajo es Thorsten Bonsch, un artista gráfico alemán y fan de LEGO (para más detalles sobre sus gustos respecto del azuloso, les comento que su película favorita es Superman III, que le gustaron las tres primeras temporadas de Smallville, y que también le gusta Superman TAS). Si quieren dejarle algún comentario por su magnífica obra, pueden hacerlo directamente acá.

¿Alguien se anima a intentar superarlo?

[Show as slideshow]

QEV: How I Met Your Mother

Darkseid — Mon, 14 Nov 2011 14:23:50 +0000

En mi humilde opinión, lo más cercano al cómic, como medio de expresión, son las series televisivas.

¿Por qué? Postulo varias razones: la premisa general queda establecida en el primer episodio; los creadores –y/o los personajes- pueden cambiar a lo largo de los años; tienen una suerte de continuidad –que, igual que en los cómics, es bastante flexible- que se debe respetar; cada episodio –igual que cada revista unitaria- aporta una historia independiente pero a la vez suma a una historia más larga; y pueden volver a contarte una y otra vez el mismo cuento, a repetir una y otra vez el mismo chiste, pero sin por ello tornarse repetitivos.

Dentro de mis series de TV favoritas, la que mejor representa estos principios es How I Met Your Mother, programa yanqui que ya va por su séptima temporada.

La premisa general es simple: esta es la historia de Ted Mosby (Josh Radnor), un arquitecto cincuentón que en el año 2030 le cuenta a sus hijos adolescentes la historia de cómo conoció a su madre (por eso el subtítulo de la serie: una historia de amor en reversa).

Obviamente Ted no está solo: le acompañan su mejor amigo, e inicialmente compañero de departamento, Marshall Eriksen (Jason Segel, que acompañará a Amy Adams en la nueva película de los Muppets) y su novia Lily Aldrin (Alyson Hannigan, la flautista colorina de American Pie). La historia se inicia cuando Marshall le propone a Lily que se casen, acentuando así la soledad de Ted.

En el primer episodio también conocemos al personaje más divertido de la serie, Barney Stinson (Neil Patrick Harris, antes conocido como el médico super-dotado Doogie Howser), un playboy mujeriego que viste permanentemente de traje y que aporta con las más disparatadas historias (y que por adición ha producido un par de libros spin-off de la serie, dentro de los cuales figura The Bro Code, el que será reseñado en estas páginas por maese Badilla dentro de esta década).

El reparto base se completa con Robin Scherbatsky (Cobie Smulders, la futura Maria Hill de la película de los Avengers), periodista canadiense avecindada en la gran ciudad y primer interés romántico de Ted en este baile.

Los cinco amigos comparten entre el departamento de Ted y su mesa habitual en el bar MacLaren, ubicado en el primer piso del mismo edificio, y como en cualquier sitcom que se precie la componente principal de las historias apunta a las risas, generadas principalmente por las diferencias entre Marshall y Lily, a las desventuras amorosas de Ted (que básicamente episodio a episodio va descartando candidatas, excepto algunas que se han extendido por períodos más largos: Vicky, la ya mencionada Robin, Stella y Zooey), las costumbres canadienses de Robin, y a los cada vez más disparatados inventos de Barney para levantar chicas. Todos, elementos recurrentes… es decir, siempre la misma historia (igual que en los cómics) pero sin repetir ni equivocarse.

Sin embargo, pese a estas repeticiones e iteraciones, la historia general avanza, y los cinco personajes el día de hoy (a estas alturas, en el episodio 9 de la séptima temporada) han cambiado. Marshall (finalmente recibido y trabajando como abogado) ya está casado con Lily y esperan su primer hijo, Barney y Robin están (cada uno por su lado) en relaciones de pareja serias, y Ted sigue buscando.

Mientras tanto, aún hay elementos que no se han clarificado. Sabemos distintas cosas de “la madre”, como por ejemplo que tenía un paraguas amarillo, que perdió en un club, y que encontró Ted en la temporada 3. También sabemos que estaba en una clase que dio Ted en la Universidad a comienzos de la temporada 5. Y también sabemos que compartía departamento con Cindy, una chica con la que Ted salió en la temporada 6.

Y también hay argumentos secundarios que se han mantenido en el tiempo, como los cinco golpes (slaps) que Marshall tiene derecho a darle a Barney a su entera voluntad, que aparecen como línea argumental de vez en cuando.

Para no perder la atracción del público general, algunas estrellas han tenido apariciones como invitados: Enrique Iglesias fue un novio latino de Robin (temporada 2), Britney Spears persiguió a Ted (y se acostó con Barney) en la temporada 3. En el episodio 100 se reveló que el sastre de Barney era nada menos que Tim Gunn, el experto en moda que guía a los concursantes en el reality Project Runway. Y así sucesivamente.

Este último personaje invitado significó una alteración en la continuidad de la serie. Hasta entonces, el sastre de Barney era un refugiado europeo con posibles vínculos con la mafia. Pero, como a interés del equipo creativo esto permitía un nuevo chiste, la continuidad se cambió (cualquier parecido con los cómics es simple coincidencia).

Como si todo lo anterior no bastara, los personajes principales comparten otro gusto contemporáneo con nosotros: son fanáticos acérrimos de Star Wars (las referencias son incontables).

Y, por supuesto, no puede faltar la referencia obligada al universo de Superman: en el episodio 19 de la primera temporada, en la cual Mary (la candidata a mamá de turno) es una asistente legal que trabaja en el prestigioso bufete de abogados “Douglas, O’Halloran y Stamp“… si los apellidos les suenan, es porque corresponden a los actores de Superman y Superman II que interpretaban a Ursa, Non y Zod.

En definitiva, y aún cuando sabemos desde el principio el final de la serie (Ted conocerá a la madre), la gran mayoría del team del DailyPlanet.cl somos fieles seguidores, y la vemos semana a semana.

Les Daniels (1943 – 2011)

Darkseid — Tue, 08 Nov 2011 15:52:03 +0000

Hace unos días falleció el escritor estadounidense Les Daniels.

Si bien escribió cinco novelas de vampiros durante los ’70 y ’80, para el mundo de los cómics su aporte estuvo en el lado de la no-ficción, como cronista de las vidas reales de las dos editoriales más grandes, y de las vidas ficticias de los tres héroes más grandes de DC Comics.

En 1991 publicó un libraco titulado Marvel: Five Fabulous Decades of the World’s Greatest Comics, creando un interesante precedente que daría pie a toda una moda de libros monográficos sobre editoriales y personajes del cómic. Este libro –que aún se puede encontrar en distintas librerías online- cubre la historia de Marvel desde sus inicios en los ’40 hasta su punto cúlmine en los ’90, y tiene abundantes fotografías y datos anecdóticos sobre la editorial.

Una vez probado el formato, en 1995 publicó el equivalente DC Comics: Sixty Years of the World’s Favorite Comic Book Heroes, un libro igual que el anterior en forma y fondo, sólo que para la competencia. Cuesta un poco más encontrarlo en las librerías, pero es pieza de colección obligatoria para cualquier fanático (obviamente no se compara con el ultra-mamotrético DC Comics: 75 Years of Modern Mythmaking de Taschen, pero es mucho más accesible).

Aparentemente Mr. Daniels estaba cómodo trabajando con los amigos de DC, porque sus siguientes trabajos fueron dedicados exclusivamente a personajes de dicha editorial. A los tres principales, al santo grial del cómic moderno: Superman, Batman y Wonder Woman.

Superman, The Complete History: The Life and Times of the Man of Steel (1998) es un monográfico dedicado al azuloso, cubriendo desde sus origenes de la mano de Siegel y Shuster (incluyendo su primera aparición como villano) hasta casi el final del siglo pasado. El programa en la radio, los seriales de cine, el Superman de la TV, el musical, las películas con Christopher Reeve, los dibujos animados, todos los formatos aparecen retratados y cubiertos, con muchísimas ilustraciones y fotografías históricas, junto a abundantes opiniones de los creadores involucrados. Material de lectura obligatorio para quien desee aprender un poco más de Superman.

The Complete History: The Life and Times of the Dark Knight Batman (1999) es su tributo al major detective del mundo, y está estructurado igual que el volumen anterior. Lo mismo ocurre con The Complete History: Wonder Woman (2000).

Estos tres libros se complementan y permiten entender de la mejor manera posible a estos personajes dentro del contexto histórico en que se generaron, y muestran no sólo la evolución de los superhéroes sino del contexto en el que se desarrollaron y evolucionaron.

Esa componente está presente en todos sus libros: la correlación entre la historia de los personajes (o de las editoriales) y la historia del mundo, y –en mi humilde opinión- es el gran aporte que su pluma nos dejó.

Lamentablemente, Les Daniels ya no podrá seguir dándonos su visión del mundo y de los cómics. Seguramente otros vendrán y tomarán el testigo. Esperemos que tengan la capacidad de superar al maestro… pero por el momento, la barra quedó muy alta.

Reseña: JLI #2

Darkseid — Sat, 29 Oct 2011 13:41:55 +0000

Portada de Aaron Lopresti & HIFI

The Signal Masters, part 2

Guión de Dan Jurgens
Lápices de Aaron Lopresti
Tintas de Matt Ryan
Colores de HI-FI

En el capítulo anterior, el Salón de la Justicia estaba en llamas mientras nuestros héroes estaban en Perú, luchando contra un enemigo aparentemente superior.

Este episodio comienza con el Salón ya destruido, y el debate entre los muchachos de la ONU respecto de si esta situación los afectará o los favorecerá. El argumento de más peso, en todo caso, es el pro-Civil War: el público quiere superhéroes sin identidades secretas.

Mientras, en Perú, nuestros amigos (Vixen, Ice, Fire, Godiva, Batman, Booster Gold, Rocket Red y August General in Iron) siguen peleando contra el gigante, el que a todas luces es un adversario demasiado poderoso para ellos. Tras un par de escaramuzas, Ice cae herida, y –contrariando la orden de sus superiores- Booster, en su rol de líder de campo, opta por una poco decorosa retirada. Vivir para poder combatir otro día. Esta decisión aumenta las diferencias al interior del equipo: mientras el ruso Rocket Red no comparte la estrategia, el chino August General in Iron acepta la decisión de su líder y la entiende.

Mientras tanto, en Baltimore… Guy Gardner, en su identidad civil, entra a un bar. Y ve en televisión lo que le ocurrió a Ice. Y despega inmediatamente hacia el cuartel general, donde justamente están llegando los derrotados héroes.

Booster es cuestionado por sus jefes. Sin embargo el héroe chino, Batman, y Godiva se muestran a favor del líder. Lo que no sirve de mucho en tanto Batman no es bienvenido por la ONU. Mientras los personajes discuten (y llega Guy preocupado por una Ice que no lo cotiza mucho) se ve el panorama más en detalle. El gigante de Perú es uno de cuatro… y aparentemente todos están enviando una señal al espacio.

Señal que es recibida por una suerte de Galactus (el devorador de mundos, enemigo de los Fantastic Four) con hacha que decreta que la Tierra morirá… hoy.

(no es necesario que les diga que continuará, ¿o si?)

Evaluación:

Historia: 6.0. ¿qué hay entre Ice y Guy? ¿cómo lidiará la ONU con Batman? ¿serán capaces nuestros héroes de derrotar a cuatro robots y su líder, siendo que tuvieron problemas con uno solo? Jurgens está haciendo un buen trabajo, claro que tomando cada vez más elementos del Universo Marvel.

Arte: 6.5 me está gustando cada vez más el trabajo de Lopresti y Ryan. Dinámico, aunque a veces los detalles dejan un gusto un tanto… insatisfactorio.

Portada: 5.5 mejorando. Booster Gold, solo, deteniendo una mano gigante (¿de los gigantes milenarios?), mientras Batman y Guy Gardner están en el suelo, derrotados. Vende. Pero, ¿no podrían haber puesto un poco más de esfuerzo y ponerle un fondo a la imagen?

Evaluación General: 6.0 mejorando. Voy por el número 3.

Reseña: Superboy #2

Darkseid — Thu, 27 Oct 2011 14:01:24 +0000

Portada de Eric Canete con Nick Filardi

Superboys and their toys

Guión de Scott Lobdell
Lápices de R.B. Silva
Tintas de Rob Lean
Colores de The Hories

En el capítulo anterior vimos –un poco- la historia de este “nuevo” clon de Superman.

El segundo número comienza “un mes atrás…”. Superboy, aparentemente recién despertando del sueño, semi-conciente, en brazos de la pelirroja doctora que forma parte del equipo del proyecto. Donde ella es una presencia maternal y conciliadora, los soldados que llegan a detener/exterminar a nuestro personaje son pura brutalidad y decisión. Ella quiere defender a su cachorro… que no necesita defensa.

Haciendo una excelente demostración de sus poderes telekinéticos a la Jean Grey, Superboy pone completamente fuera de combate a media docena de soldados hiper-armados, sin tocarlos ni mover un músculo. Mente sobre la materia, diría el buen Luthor de Gene Hackman.

Una sombra no identificada consigue detenerlo. Apagarlo, más bien. Pero ya está claro el nivel de poder que tiene. Y también está claro que tiene al menos una prioridad clara: mantenerse con vida.

Saltamos al presente. Las habilidades de nuestro joven amigo son necesarias para una misión (y aprovechan de hacer una mención a Teen Titans 1… cómprela ya!). Más allá de la reticencia de la doctora, Superboy hará de las suyas en terreno, junto a Rose Wilson (que era su “amiga” en el entorno de realidad virtual en el que fue “criado” nuestro clon en el número anterior). ¿Tendrá algo que ver esta señorita Wilson con un caza-recompensas de nombre Slade, cuyo nombre de guerra es Deathstroke?

Cuento corto, nuestro héroe y su acompañante saltan a tierra, a una misión contra una suerte de dinosaurios humanizados de gran fuerza. Tanta, que finalmente se las arreglan para reducir, e incluso aturdir, al clon.

Aunque, aparentemente, el muchacho es menos peligroso consciente. Fuera de combate, en modo automático sus poderes telekinéticos generan una suerte de implosión que derriba el lugar… por completo. La buena de Rose logra escapar. De nuestro héroe no sabemos nada.

Y esta historia… continuará.

Evaluación:

Historia: 6.0. Aún hay bastante paño que cortar, y mucho por desarrollar en este cuento, pero me parece que este segundo número bajó fuertemente las revoluciones respecto del primer episodio. Y, también, siento que se avanzó menos hacia los temas “de fondo”.

Arte: 5.5 Quizás es un re-gusto del pasado, pero extraño los dibujos de Grummet y cía. en las primeras aventuras del clon. En mi opinión este arte cumple, pero no es “super”.

Portada: 5.0 Superboy contra Dyno-Man. O algo así. Apenas cumple, pero no invita a leer la revista.

Evaluación General: 5.5 Un poco por debajo del primer número. Espero que simplemente sea un bajón temporal, y no una tendencia en el título… en cuyo caso estaríamos en serios problemas.

Reseña: Justice League International #1

Darkseid — Tue, 04 Oct 2011 13:27:43 +0000

Portada de: Aaron Lopresti & HIFI

The Signal Masters, part 1

Guión de Dan Jurgens (pifias!!!)
Lápices de Aaron Lopresti
Tintas de Matt Ryan
Colores de HI-FI

Como ya he repetido hasta el hartazgo, en 1986 –y luego de la Crisis on Infinite Earths- DC relanzó la Justice League de manera… distinta. Sin ninguno de los grandes nombres del universo superheróico, y con la chapa de “Internacional”, la Justice League se convirtió en un título principalmente humorístico (ver más detalles en Bwah-hah-ha-ha!), protagonizado por los eternos segundones catapultados a roles estelares, administrados por el más tarde desaparecido Maxwell Lord. Con el correr de los años (cinco, para ser exactos) la idea –o la mente detrás de ella- se agotó, le entregaron el testigo a Dan Jurgens (quien reemplazó a los brillantes Giffen y DeMatteis), volvieron los grandes nombres a bordo y el resto es historia conocida.

En resumen, la Justice League International, como grupo de héroes de segunda línea aceptado y respaldado por la ONU, nunca ha coexistido con la Justice League of America. Son mutuamente excluyentes.

Hasta ahora.

Un tal Andre Briggs, jefe de seguridad de la ONU (cabe señalar que es un hombre de raza negra, calvo, de barba candado, bastante parecido a un tal Nick Fury del universo Ultimate, aunque este aún tiene sus dos ojos), está tratando de vender a sus superiores la idea de un grupo global de seguridad para la organización, más como un tema de relaciones públicas que otra cosa: superhéroes aprobados por la sociedad, sin máscaras ni identidades ocultas (cualquier parecido con la idea detrás de Civil War es mera coincidencia).

¿Quiénes han sido propuestos para esta agrupación?

Booster Gold, en el rol de líder. Plastic Man. Tora Olafsdotter, Ice, de Noruega. Vixen. Beatriz DaCosta, Fire, de Brasil. Green Arrow (joven, sin barba, y sin Black Canary al lado). Gavril Ivanovich, Rocket Red. August General in Iron, un nuevo héroe representante de China. Guy Gardner. El nuevo Blue Beetle (el con el traje alien). Batman, como enlace con la JLA. Godiva, una heroína británica. Doce candidatos.

Y los elegidos son: Booster Gold, Ice, Vixen, Fire, Rocket Red, el Iron General, Guy Gardner y Godiva. Básicamente cinco de los mismos miembros de la vieja y querida JLI. Traigan al viejo Blue Beetle, a Mr. Miracle, a Oberon y a L-Ron, y estamos.

La idea es que esta nueva liga opere desde el Hall of Justice, el cual acaba de ser adquirido por la ONU para tal fin. Sin embargo, el clamor popular dice otra cosa. Los héroes no pueden ser comandados por una organización política.

La presentación interna del grupo tampoco es muy prometedora. Booster llega creyendo que viene a participar de la otra Justice League (la de verdad, con Superman y todo eso), y es rápidamente rechazado por Gardner, quien al no ser elegido líder se retira rápidamente. El equipo ni siquiera está armado, el liderazgo está cuestionado, sin embargo en Perú un equipo de investigación dela ONU está desaparecido y hay que ir a buscarlo.

Con Batman metiéndose al avión de la JLI y tomando el rol de líder, nuestros héroes llegan a Perú y se enfrentan a una amenaza subterránea más grande de lo que podrían haber imaginado…

Continuará…

Evaluación:

Historia: 5.5. tomando abundantes elementos de cómics DC pasados, e incluso de otros universos comiqueriles, Jurgens cumple bien con su trabajo, contando una historia dinámica, entretenida, que me dejó motivado a leer el segundo número.

Arte: 5.5 un nombre a tomar en cuenta para este título: Kevin Maguire. Lopresti podrá ser muy bueno, pero Fire, Ice, Gardner, Beetle y los demás se merecen ser dibujados por quien mejor los conoce e interpreta.

Portada: 5.0 una portada reguleque, que insinúa un dinamismo y una estructura que el grupo aún no tiene. Publicidad engañosa, que le llaman.

Evaluación General: 5.4 aprueba, pero podría mejorar, y tiene que mejorar. Como sea, es bueno ver que Jurgens es capaz de escribir algo decente para variar.