Jor-El, sin embargo, fue capaz de salvar a su pequeño hijo, Kal-El, enviándolo en una nave espacial casera al planeta Tierra sólo momentos antes de la destrucción de Krypton. Después de construir su Fortaleza de la Soledad, Superman honró a sus padres biológicos fallecidos con una estatua de Jor-El y Lara que sostienen un globo de Krypton. Jor-El fue el inventor de, entre varias cosas el hovercar (automóvil) y el descubridor de la Zona Fantasma (además de inventar el proyector de la Zona Fantasma). Vivía en la gran ciudad de Kriptón, Kriptonopolis. Incluso antes del nacimiento de Jor-El, la familia El era renombrada en Kriptón por sus varias contribuciones a la sociedad de kryptoniana.

Los antepasados de Jor-El incluyeron: a Val-El, un explorador famoso; Sul-El, el inventor del primer telescopio de Kryptón; Tala-El, el autor de la primera constitución planetaria de Kryptón; Hatu-El, el inventor del primer electroimán de Kryptón y motor eléctrico y Gam-El, el padre de la arquitectura moderna de Krypton. Jor-El tenía dos hermanos: Zor-El que vivió en la Ciudad de Argo y en el futuro se volvió el padre de Kara Zor-El, alias Supergirl, y un hermano gemelo idéntico llamado Nim-El que vivió en Kandor. El padre de Jor-El era Jor-El I y su madre Nimda An-Dor. Jor-El se casó eventualmente con Lara Lor-Van, astronauta novata en el programa espacial de Kriptón y los dos tuvieron un hijo, Kal-El. Cuando Kryptón empezó experimentar una serie de terremotos, Jor-El investigó, y pronto descubrió que el centro del planeta era muy inestable, y explotaría en el futuro, matando a todos sus habitantes.

Jor-El intentó convencer a los miembros del gobierno de Kriptón, al Consejo Cienfifico, de este desastre inminente, e insistió en restablecer el programa del espacio de Kryptón, las naves espaciales gigantes podrían construirse para llevar a los habitantes a otro mundo habitable. Sin embargo, el Consejo pensaba que estaba equivocado en los resultados de la investigación por lo que se negó a seguir su plan. Frustrado, Jor-El continuó trabajando solo en los viajes del espacio, esperando construir una nave espacial para salvar a su propia familia; esto incluyó el lanzamiento de varios cohetes de prueba menores (uno de los cuales incluyó a su perro, Krypto). Sin embargo Jor-El sabia que tenía muy poco tiempo, el suficiente para construir una nave espacial para salvar a su hijo Kal-El.

Jor-El decidió enviar a Kal-El a la Tierra, sabiendo que ganaría superpoderes bajo el sol amarillo de la Tierra y por tener poca gravedad. Como Kriptón finalmente pasó por sus fases finales destructivas, Jor-El y Lara pusieron a su hijo en un cohete, y lo lanzó hacia la Tierra, antes de perecer con casi todo el resto de la población del planeta.

Después de la miniserie Crisis en Tierras Infinitas (1985)  Jor-El habitó un frío Kryptón emocionalmente estéril dónde incluso el contacto corporal fue prohibido. Jor-El fue considerado un “retroceso” por expresar emociones reales hacia su esposa Lara, y por favorecer los días menos esterilizados del pasado en las eras de Krypton. En esta versión Jor-El altera genéticamente el feto de su hijo (gestando en una “matriz de nacimiento”) para permitirle dejar Kryptón (los kryptonianos estaban unidos genéticamente al planeta, lo que no les permitia salir) y creo un artefacto unido a la matriz en lugar de construir una nave más grande.

El resultado era que cuando la matriz de nacimiento se abriera en la Tierra, Kal-El “nacería” allí. En la serieStarman, fue revelado que en su juventud, Jor-El se encontró aJack Kinght en sus viajes por el tiempo y a Mikaal Thomas, dos individuos que habían tomado el manto de Starman. Se habían enviado accidentalmente atrás en el tiempo a los años 70 y se habían lanzado por el espacio. Esta fue la primera vez que Jor-El supo de la existencia de la Tierra; a cambio, Jor-El ayudó a Knight y Thomas a escapar de su padre dominador, Seyg-El.

La primera aparición de Jor-El es en Action Comics #1 (Junio 1938) y es creado por Jerry Siegel y Joe Shuster.

Una de las curiosidades respecto a su papel en la serie, es que Lex Luthor de Smallville no iba a ser un precursor del papel más cómico interpretado por Gene Hackman, tenía que atraer a la gente y parecer vulnerable. El papel fue difícil de asignar porque no se ponían de acuerdo en quién lo debía interpretar. Gough y Millar querían un cómico para la serie, con la convicción de que los cómicos siempre quieren “agradar y ser amados al mismo tiempo”. Michael Rosenbaum hizo la audición para Lex Luthor dos veces. Pensando que no se había tomado lo suficientemente en serio la primera, Rosenbaum destacó en dos páginas y media indicando los lugares donde se tenía que ser divertido, carismático o amenazante. Su segunda audición fue tan bien, que todo el mundo estuvo de acuerdo en que él era el indicado.

Mas datos del actor:

Creció en Indiana y se graduó de la Western Kentucky University (Bowling Green, Kentucky), con un grado académico en Artes Teatrales. Se mudó a Nueva York para convertirse en un actorprofesional. En la película Sweet Novembertrabajó junto a Charlize Theron y Keanu Reeves, pero el papel que sin duda le ha otorgado la fama ha sido el de Lex Luthor en Smallville (CW). Sin embargo ha tratado de sacarse el estigmático papel para demostrar que puede ser más que un Lex Luthor y ha trabajado en otras series de televisión como: Breaking in (2011),The Tom Show (2009),Jack & Jane (1999),Smallville (2001-2011), It’s Always Sunny In Philadelphia (2005) como invitado especial en el episodio Gun Fever).

También ha trabajado en películas como Medianoche en el jardín del bien y del mal (1997) The Day I Ran Into All My Ex Boyfriends (1997), Leyenda urbana (1998), Eyeball Eddie (2000),Rave Macbeth (2001),Dulce Noviembre (2001), Poolhall Junkies (2001), Sorority Boys (2002).

El día de hoy el favorecido es Gregory Rucka, más conocido en estas lides como Greg Rucka. Este escritor yanqui, que pasó los cuarenta años no hace mucho, comenzó como escritor de novelas, con una serie de libros protagonizados por Atticus Kodiak, un guardaespaldas con el que ganó prestigio como un buen narrador de historias de crimen y suspenso.

En la década del ’90, Rucka cambió de giro y comenzó a escribir cómics con el título Whiteout (con arte de Steve Lieber), para Oni Press. Ahora, la estrella no es un guardaespaldas, sino una mujer policía asignada al ártico. Con este título se ganó un Eisner, cosa no menor para un debutante en el medio.

A poco andar, DC lo contrató para escribir algunos títulos del encapotado, participando en sagas como No Man’s Land, Officer Down y Bruce Wayne: Murderer. Al mismo tiempo, escribió algunos títulos para Marvel, entre los que están Elektra, Wolverine, y cosas del universo Ultimate, como su genial Daredevil & Elektra.

En abril del 2004, Greg tomó el testigo de Adventures of Superman, en el número 625, luego de lo cual siguió escribiendo para el DCU como parte del equipo creativo detrás de 52, escribiendo algunos arcos de Final Crisis, y –durante el 2009- siendo el titular de la venerable Action Comics.

Mi historia favorita de Rucka, en todo caso, es bastante simple y mundana: Adventures of Superman 638, que corresponde a una interrupción de la historia “Road to Ruin”, en la que cortesía de Mr. Mxyzptlk Clark y Lois disfrutan la fantasía de tener una hija. En un número unitario (en el que el aporte del dibujante Matthew Clark y las tintas de Andy Lanning sencillamente se lucen con una plasticidad increíble), Rucka explora todo lo que podría significar para la pareja tener un hijo. La responsabilidad, la emoción, los efectos en la comunidad superheróica, en los villanos, en fin. Lleno de referencias a distintos universos y personajes comiqueriles (incluyendo el Sin City de Frank Miller y Calvin & Hobbes de Watterson), esta pequeña historia, absolutamente menor en el concierto de la saga que interrumpe, es uno de los mejores cómics de Superman publicado en serie regular durante la primera década del siglo XXI. Porque, al fin y al cabo, tanta proeza de superfuerza y supehabilidad cansa. Lo mejor que puede hacer un guionista es enfrentar al azuloso a problemas mundanos, de modo tal que el lector pueda, al menos por una vez, empatizar con él, sentirse representado. Y en ese contexto, nada mejor que algo tan terrenal, tan maravilloso, y tan complejo, como tener un hijo.

Seguramente, muchos autores podrían intentar escribir una historia imaginaria de Superman siendo padre.  Incluso el gran Frank Miller puso de su parte en DK2. En mi humilde opinión, no creo que ningún autor pueda llevar esta temática tan alto como Rucka en este número (el que, además, estuvo presente en el mercado local dos veces, en ediciones de Sticker Design y de PlanetaDeAgostini). Más allá de sus otros aportes al género, el señor Greg  Rucka se merece un lugar reservado en mi librero por los exclusivos méritos de Adventures 638.

Y eso no es menor

Los rumores de su muerte ese día, despertaron a Hollywood aunque las primeras informaciones no pudieron ser confirmadas hasta horas después, cuando su abogado ha explicado que el actor falleció en un hospital, un día después de haber sido ingresado por motivos que por el momento no se habían hecho públicos, aunque se sabía que sufría problemas de salud desde hace tiempo a causa del sobrepeso.

Brando tenía su residencia en Los Ángeles, en una mansión situada puerta con puerta con la de Jack Nicholson. Su estilo de vida le había convertido en tan ermitaño que no acostumbraba a mostrarse en público.

El actor atravesaba los peores momentos de su carrera, a los que se unían problemas familiares y disputas financieras. Según una biografía publicada, ‘Brando in the Twilight’, el intérprete estaba viviendo de su pensión como actor y había tenido que dejar su mansión por una habitación solitaria porque era lo único que podía pagar.

Algunos datos del actor:

El actor estadounidense Marlon Brando, nace un 3 de abril en Omaha, Nebraska, en el año 1924. Marlon Brando era el tercero de los hijos del matrimonio formado por Dorothy Pennebaker, de sangre irlandesa, y Marlon Brando, descendiente de franceses que americanizaron su apellido original, “Brandeau”.

Su padre, un hombre de carácter muy fuerte perteneciente a la Iglesia episcopaliana, era representante de una fábrica de productos químicos. De su madre, artista aficionada y principal impulsora de un grupo teatral de Omaha por el que, a fines de los años veinte, pasaron unos aún desconocidos Dorothy McGuire y Henry Fonda, heredaron, tanto él como sus hermanas, Joselyn y Frances, su atracción por la escena.

Rebelde desde la niñez, el joven Bud (era su sobrenombre familiar) ingresó con dieciséis años, en contra de su voluntad, en la Shattuck Military Academy de Fairbult, Minnesota, donde lejos de “enderezarse”, fue expulsado dos años después por insubordinación. Obligado entonces a trabajar en lo que fuera, fue albañil y conductor de excavadoras mientras sus hermanas se independizaban y partían a Nueva York para probar suerte en el teatro. A comienzos de 1943 se fue a vivir con su hermana Joselyn con el mismo objetivo, aunque para ganarse la vida tuvo que encadenar una sucesión de trabajos eventuales (vendedor de refrescos, lavaplatos, botones, ascensorista en unos grandes almacenes) mientras esperaba su oportunidad.

Una recomendación lo condujo ante Erwin Piscator, director del Dramatic Workshop en la New School for Social Research, embrión del Actor’s Studio. Allí asistió a las clases de Stella Alder, quien gozaba de gran prestigio por haber sido alumna, en Moscú, de Konstantin Stanislawski, cuyas técnicas aplicaba.

Una decena de obras entre 1944 y 1947 (Molière, Shakespeare, Ben Hetch, Cocteau, Bernard Shaw…) foguearon su talento, y le bastaron dos frases para convencer a Tennessee Williams de que se hallaba ante el intérprete ideal para encarnar por primera vez al Stanley Kowalski de Un tranvía llamado Deseo. Con el beneplácito del dramaturgo y la dirección de Elia Kazan, Brando fue un Kowalski nunca superado, y de la noche a la mañana consiguió que todo Broadway hablara de él.

El éxito rotundo del montaje propició su versión cinematográfica. Y el actor, que ya había debutado en Hombres (1950), de Fred Zinnemann, supo trasladar a la pantalla toda la fuerza y los matices con que había dotado a su personaje en la escena, aunque su poder de seducción se multiplicó. Con Un tranvía llamado Deseo (1951), Marlon Brando no sólo adquirió una inmediata fama mundial: con ella nació el mito. Un icono que imitaron sus contemporáneos y que medio siglo después no se ha extinguido.

Según cuenta en sus memorias, “Las canciones que mi madre me enseñó”, él no era consciente entonces del alcance de su imagen ni del efecto de su rebeldía, que sin pretenderlo afianzó en otros títulos, como Salvaje (1954), de László Benedek, o Piel de serpiente (1959), de Sidney Lumet.

Otro filme destacable de aquellos años fue El baile de los malditos (1958), que permitió a Brando dar muestra de su versatilidad interpretativa al encarnar el papel de un capitán de la Wehrmacht alemana, al que dio un carácter más humano, que difería del imperante en los filmes bélicos de la época.

En el Brando de aquella época prevalecía, por encima de cualquier otra consideración, su prestigio como actor. En seis años de carrera había sido candidato al Oscar en cinco ocasiones, y aunque lo podría haber ganado por ¡Viva Zapata! (1952), de Kazan, o Julio César (1953),de Joseph L. Mankiewicz, lo obtuvo por La ley del silencio (1954), en la que encarnó al contradictorioTerry Malloy (el ex boxeador que merodea por los muelles de Nueva York), un álter ego del director del filme, Kazan, atormentado por el fantasma de la delación después de haber contribuido a la siniestra caza de brujas liderada por el senador Joseph McCarthydenunciando a sus camaradas. El actor dudó mucho antes de aceptar su papel en esa especie de filme-expiación, pero debía mucho a Kazan, y el personaje olía a premio.

En realidad Brando, que encarnaba el inconformismo frente a otras pusilánimes estrellas de Hollywood, creía que trabajaba contra el star-system, a espaldas de la industria, y ocurría, en cambio, que su personaje convenía a la gran fábrica de sueños: era el mejor vendedor de sus productos. Es verdad que rechazaba muchas ofertas de Hollywood, pero más por saturación que por ideología. Así se entiende mejor su trabajo en títulos de género diverso y desigual calidad que, aparte de demostrar su versatilidad, no contribuyeron a aumentar su prestigio.

Esto sucedía ya en la década de los cincuenta, cuando estaba en la cumbre, y, con el tiempo, se hizo cada vez más patente. Puede decirse que esa primera etapa se cerró con su único trabajo como director, El rostro impenetrable (1961), un western crepuscular que marcó las pautas por las que desde entonces se rigió el género, pero que en su momento no fue justamente valorado.

Un decenio después, rescatado de la medianía por Bertolucci y Coppola, quien con El padrino lo llevó a un nuevo Oscar -recogido en su nombre por una falsa india sioux como protesta por el trato a los indígenas norteamericanos-, en el Brando renacido pudo más la codicia, y con Superman (1978), de Richard Donner, con un salario de 14 millones de dólares, inauguró sus trabajos manifiestamente mercenarios y olvidables que caracterizaron la última etapa de su trayectoria.

Dicen sus biógrafos que actuó así obligado por las deudas.

En efecto, su economía quedó maltrecha por sus inversiones en Tahití (poseía el atolón Teti’aroa desde 1966) y por las secuelas y obligaciones que le deparaba su exótico, dilatado y dramático historial sentimental (la falsa hindú Anna Kashfi -en realidad Joanna O’Callaghan, galesa-, con quien litigó años por la custodia de su primer hijo, Christian, quien en 1990 fue condenado por el asesinato del novio de su hermana Cheyenne, quien a su vez se suicidó en 1995-; la mexicana Movita Castaneda, la tahitiana Tarita Teriipia y, entre 1988 y 2001, su asistenta guatemalteca María Cristhina Ruiz, madre de sus tres últimos hijos).

No obstante, poco después de su muerte, se hizo público el testamento en el que dejaba un patrimonio de unos 22 millones de dólares y reconocía a diez de sus hijos habidos de todas sus relaciones. De ellos, los mayores repartieron sus cenizas según la voluntad del actor, en su isla de Tahití y en California, en el Valle de la Muerte.

Dan Jurgens es un artista que tanto escribe y dibuja las aventuras de los personajes más legendarios de la industria del cómic. Dan también ha creado numerosos personajes que se han convertido en productos básicos duraderos en sus universos de ficción, mientras que se extiende a otros medios también.

Otras series con las que se asocia son: Spider-Man (Vol. 1), Thor (vol. 2), Capitán América (vol. 3), Liga de la Justicia de América , Metal Men , Teen Titans (vol. 2), cero hora , Tomb Raider : La serie, Aquaman (vol. 3), entre otros.