05:00 de la mañana del 01 de Enero de 2012, apenas he podido dormir por el ruido en la calle y mi celular suena… es un mensaje de saludo de año nuevo, es el mensaje que estaba esperando, me llega desde el otro lado del mundo vía Whatsapp y comenzamos a chatear.

En general me levanto temprano, . . . → Read More: QEV: Paul]]>

05:00 de la mañana del 01 de Enero de 2012, apenas he podido dormir por el ruido en la calle y mi celular suena… es un mensaje de saludo de año nuevo, es el mensaje que estaba esperando, me llega desde el otro lado del mundo vía Whatsapp y comenzamos a chatear.

En general me levanto temprano, pero las 05:00 es como mucho para un día domingo, pero de verdad esperaba esa conversación (que duró cinco horas). Chatear por celular me permite hacer otras cosas así que me levanté y busqué entre las películas pendientes que tenía y entre ellas estaba Paul.

Como siempre, las expectativas bajas favorecen mucho la experiencia y esta vez no fue distinto, no tenía idea de qué se trataba, va de dos geek británicos asisten a la Comic-Con de San Diego para luego recorrer USA por lugares como el Area 51, entre otros lugares de ese calibre.

Hasta que se encuentran con Paul, un extraterrestre de lo más genial, divertido, grosero y lúcido!

Agentes del gobierno, pescadores enojados, una tuerta, un padre ultra cristiano y el paisaje de USA suman para una película honesta y llena de momentos sorprendentes.

Simon Pegg y Nick Frost, protagonistas y escritores de la historia se llevan todo el crédito de esta experiencia, por su enfoque tan directo y simpático del tema. Paul por otro lado (con la voz de Seth Rogen) tiene un carisma irresistible, como otro que yo conozco.

La verdad, si quieren pasar dos horas de entretención orientada al público geek (o sea… nosotros), no se pueden perder esta película, que está realmente genial. Se las recomiendo

Cuando apareció la noticia de que se estaba desarrollando un juego sobre el Universo de DC Comics todos quedamos expectantes, de que tratará el juego? Por fin harán un juego bueno con personajes DC? La duda se fue disipando al ver imágenes de los personajes, los cuales estaban basados en diseños del mismísimo Jim Lee, cuando empezaron a . . . → Read More: QEJ: DC Universe Online]]>

Cuando apareció la noticia de que se estaba desarrollando un juego sobre el Universo de DC Comics todos quedamos expectantes, de que tratará el juego? Por fin harán un juego bueno con personajes DC?
La duda se fue disipando al ver imágenes de los personajes, los cuales estaban basados en diseños del mismísimo Jim Lee, cuando empezaron a aparecer esas fotos que nos mostraban como sería Metropolis o la Batcave, pero sin duda alguna todos quedamos más que convencidos con el trailer cinemático del juego, ya nos querríamos una película de DC Comics como ese trailer, wow!

Sin embargo al ser un juego con modo jugador online no muchos pudimos disfrutar de el al no poder pagar la compra del juego además de la mensualidad que había que cancelar para poder jugarlo. Todo eso terminó hace poco, ya que para todos aquellos que tengan una PS3 o un PC que cumpla con los requisitos el juego se encuentra totalmente gratis para ser descargado y jugado.

Así que me puse manos a la obra, prendí mi PS3 y busqué el juego en la PlayStation Store. 120 y algo megas no es mucho para este juego me dije, ilusamente no sabía que ese sólo era la primera parte de la instalación, que te lleva a bajar el juego completo que pesa algo así como 12 GB. Así que 13 horas y 15 minutos después (aproximadamente) ya tenía el juego listo para usar y disfrutar de la experiencia de DC Universe Online.

El primer paso es elegir si serás un héroe o un villano, para luego comenzar con la creación de tu personaje. Aquí podrás elegir desde que héroe será tu mentor hasta el color de ojos de tu personaje, pasando por el traje, el físico, la actitud y los poderes. Una vez listo el personaje a tu gusto deberás elegir un nombre (que no es tan fácil como se imaginan). Y listo! Ya puedes empezar a jugar.

La primera misión es escapar de la nave de Brainiac, donde eres un humano captivo, el cual tiene poderes debido a que Brainiac ha implantado exobytes en su cuerpo, al igual que en el de otros, tratando de preparar su propio ejercito de seres con super poderes. Luego de enfrentarse a distintos robots enemigos, y con la ayuda de Superman, se logra escapar de la nave para llegar a la Tierra y ver que Brainiac ha realizado una invasión a gran escala tratando de apoderarse del mundo, el cual ahora se encuentra lleno de nuevos héroes y villanos gracias a los exobytes que Lex Luthor del futuro robó de Brainiac para volver a nuestro tiempo y tratar de frenar la invasión desde un comienzo. Así tanto héroes como villanos se unen para hacer frente a la amenaza de Brainiac.

http://www.youtube.com/watch?v=usQXy4ohSmk

Durante el juego controlas a tu héroe o villano para realizar distintas misiones, las cuales llevan a enfrentarse a villanos del DCU que están siendo controlados por Brainiac. Yo creé un héroe y hasta el momento Oracle me ha enviado a luchar contra Gorilla Grodd y Queen Bee, pasando antes por sus secuaces para llegar hasta ellos que son los jefes de la etapa. En el tiempo que llevo jugando (que no es mucho) he podido visitar Metropolis y el satélite de la Justice League, me he encontrado con Superman, Flash, Zatanna, Flash (Jay Garrick), Donna Troy, Martian Manhunter y Hawkman.

Además a medida que se va avanzando en el juego puedes ir subiendo de nivel y se van recolectando items y puntos para hacer más poderoso a tu héroe o villano y desbloquear nuevas habilidades, que serán muy útiles durante las batallas.

En general es un juego entretenido, con muy buenos gráficos, muchos héroes y villanos (de distintas personas que están jugando al mismo momento que uno) y un buen uso del Universo DC y sus personajes. Da gusto poder volar por Metropolis o visitar la Atalaya de la Justice League, poder luchar al lado de nuestros héroes o combatir contra villanos clásicos. Si se puede volver repetitivo ya que las misiones siempre constan del mismo esquema: pelear contra los secuaces, destruir algunas de sus máquinas, para luego enfrentarse al jefe que es el villano de turno, pero recién estoy conociendo el juego y se que DC Universe Online tiene muchas más posibilidades que aún no conozco, así que si alguien lo está jugando sería interesante que nos contara su experiencia con el juego.

Para finalizar les recomiendo que lean DC Universe Online Legends, que es el comic que está publicando DC donde se cuenta toda la historia  del juego, y la verdad es muy bueno, me ha sorprendido gratamente con un guión potente, que no podría ser contado en el DCU normal. Denle una oportunidad, les prometo que no se arrepentirán.

Porque el único juego de Superman que ha tenido un éxito moderado ha sido el de Taito que recuerdo haber jugado hace una vergonzosa cantidad . . . → Read More: QEJ: Superman para iPad]]> Desde hace unas semanas han aparecido en internet imágenes de un juego de Superman para iPad, cosa que para cualquier jugador y fanático de Superman, no es sinónimo de una buena noticia.

Porque el único juego de Superman que ha tenido un éxito moderado ha sido el de Taito que recuerdo haber jugado hace una vergonzosa cantidad de años.

El juego tiene como créditos a Chillingo (creadores del divertidísimo juego Cut the rope) y Tiger Games quienes el viernes pasado lanzaron el juego de Superman para iPhones y iPads. El juego tiene 18 niveles y permite a los jugadores usar los poderes de Superman de vuelo, fuerza, super aliento y ​​visión de calor con el fin de salvar a Metropolis de una serie de amenazas que la acechan.

El juego por suerte es simple y en 2D, cosa que se agradece porque siempre el vuelo en 3D es un tanto complicado. La premisa es simple, Lex tiene planes secretos que no son nada amistosos y Superman está ahí para salvar el día.

El juego consta de varios desafíos (simples en general), donde debemos atrapar a ladrones, apagar incendios, detener chatarra espacial, luchar contra el ejército privado de Lex, etc.

Los controles también son simples, un control de movimiento (el joystick en definitiva) y dos botones, uno de “poder” y otro de fuerza. Cuando se vuela, el de poder lanza la visión de calor y el de fuerza te hace volar más rápido. Cuando se está detenido (incluso suspendido en el aire) el botón de “poder” varía, según la situación, puede ser el super aliento o la visión de calor y el de fuerza es un golpe.

El juego es entretenido y por los $2.99 que cuesta, vale la pena.

No es ninguna maravilla y no figurará en los charts de venta de la app store, pero es con extrema facilidad el segundo mejor juego de Superman de la historia, cosa que tampoco es ningún mérito.

Pero me la he pasado bien jugando.

[Show as slideshow]

Torchwood es una agrupación británica -conocida solo por . . . → Read More: QEV: Torchwood]]> Después de muchos años escuchando que las series de televisión británicas eran muy buenas a principio de año me decidí darles una oportunidad. Como buen amante de la ciencia ficción dentro de la variada gama de series existentes decidí darle una oportunidad a la serie de Sci-Fi llamada “Torchwood”.

Torchwood es una agrupación británica -conocida solo por pocos- encargada de lidiar con problemas y asuntos asociados a extraterrestres liderada por el Capitán “Jack Harkness”, humano inmortal omnisexual, y en la que trabajan 2 operativos más: Ianto Jones -analista y pareja de Jack- y Gwen Cooper -agente de campo.

“Torchwood: Children of Earth”

La tercera temporada es una miniserie de 5 capítulos autoconclusiva y bastante autoexplicativa.

Una mañana todos los niños de la Tierra se detienen y deciden mirar al mismo tiempo a un punto del cielo comenzando a decir extrañas palabras en voz alta. Lo que en principio es un comportamiento extraño se vuelve tenebroso al hacerse repetitivo y llegar a los noticieros quienes pronto se dan cuenta del alcance global del suceso.

El gobierno británico toma cartas en el asunto pero decide “destruir” a Torchwood para evitar su intromisión y que puedan sacar algunos trapos sucios al sol.

Las cosas se ponen más grises aún cuando al mismo tiempo los niños del mundo dan un ultimatum a la Tierra.

“Torchwood: Miracle Day”

La cuarta temporada es una miniserie de 10 capítulos autoconclusiva. Se hizo como coproducción entre BBC, canal original, y la cadena norteamericana Starz.

Se desarrolla en localidades de UK y USA.

De un momento a otro dejan de suceder muertes en la Tierra, independiente del daño físico la gente no muere. Los sistemas de salud colapsan y se deben cambiar varios paradigmas para empezar a lidiar con este milagro. El único mortal en la Tierra ahora es el capitán Jack.

Los sobrevivientes de Torchwood son reunidos por un agente de la CIA y llevados a USA para intentar aclarar el problema. Obviamente hay intereses creados que deciden asesinar al capitán Jack.

Por que recomiendo verla?

Como toda buena serie de Sci-Fi Torchwood se preocupa más de la historia que de los efectos, del drama asociado que de lo fantástico en si. No se sorprendan por la humildad de los efectos especiales, que casi no hay ya que el guión se preocupa de que no sean necesarios.

Como todo clásico la escasez de recursos hace que la imaginación, la ambientación y buenas actuaciones salgan a flote para lograr momentos muy buenos. Personalmente la entrevista entre el alien y el equipo multinacional de la 3ra temporada es muy bien lograda: del alien solo se ven sombras y escuchan sonidos, tras un gran vidrio y gases que lo cubren, pero solo con eso se logra un ambiente muy tétrico y opresivo.

Ambas temporadas tienen similitudes en el tratamiento de la historia: se presenta un cambio a los paradigmas, se muestran los efectos sobre las personas, la sociedad y la cultura occidental, se muestra el comportamiento del hombre ante ello, donde normalmente sale lo mejor y lo peor. En paralelo alguna amenaza afecta a los integrantes de Torchwood para que no puedan ayudar/investigar a solucionar el paradigma. Pese a este patrón común la fórmula en ambas temporadas no se desgasta gracias a buenos guiones y las buenas actuaciones (especialmente de los actores britanicos y Bill Pullman).

Con actuaciones sobrias, humor fino y un marcado acento en la ambientación, Torchwood se destaca por ser un estudio de situaciones extremas más que por ser una serie basada en personajes entrañables (que los tiene) que como todo clásico Sci-Fi nos muestra nuestros temores de sociedad bajo el prisma de un relato fantástico.

Muy Recomendable.

Algunos datos ñoños:

- Torchwood es un anagrama de “Doctor Who”, serie de la cual es un spin off donde el Capitán “Jack Harkness” aparece en algunos capítulos.

- Las dos primeras temporadas de la serie constan de 13 capítulos cada uno y poseen la estructura tradicional de las series americanas, episodios unitarios con una trama a largo plazo.

Esperamos sus comentarios.

By Pope

¿Por qué? Postulo varias razones: la premisa general queda establecida en el primer episodio; los creadores –y/o los personajes- pueden cambiar a lo largo de los años; tienen una suerte de continuidad –que, igual que en los cómics, es bastante . . . → Read More: QEV: How I Met Your Mother]]> En mi humilde opinión, lo más cercano al cómic, como medio de expresión, son las series televisivas.

¿Por qué? Postulo varias razones: la premisa general queda establecida en el primer episodio; los creadores –y/o los personajes- pueden cambiar a lo largo de los años; tienen una suerte de continuidad –que, igual que en los cómics, es bastante flexible- que se debe respetar; cada episodio –igual que cada revista unitaria- aporta una historia independiente pero a la vez suma a una historia más larga; y pueden volver a contarte una y otra vez el mismo cuento, a repetir una y otra vez el mismo chiste, pero sin por ello tornarse repetitivos.

Dentro de mis series de TV favoritas, la que mejor representa estos principios es How I Met Your Mother, programa yanqui que ya va por su séptima temporada.

La premisa general es simple: esta es la historia de Ted Mosby (Josh Radnor), un arquitecto cincuentón que en el año 2030 le cuenta a sus hijos adolescentes la historia de cómo conoció a su madre (por eso el subtítulo de la serie: una historia de amor en reversa).

Obviamente Ted no está solo: le acompañan su mejor amigo, e inicialmente compañero de departamento, Marshall Eriksen (Jason Segel, que acompañará a Amy Adams en la nueva película de los Muppets) y su novia Lily Aldrin (Alyson Hannigan, la flautista colorina de American Pie). La historia se inicia cuando Marshall le propone a Lily que se casen, acentuando así la soledad de Ted.

En el primer episodio también conocemos al personaje más divertido de la serie, Barney Stinson (Neil Patrick Harris, antes conocido como el médico super-dotado Doogie Howser), un playboy mujeriego que viste permanentemente de traje y que aporta con las más disparatadas historias (y que por adición ha producido un par de libros spin-off de la serie, dentro de los cuales figura The Bro Code, el que será reseñado en estas páginas por maese Badilla dentro de esta década).

El reparto base se completa con Robin Scherbatsky (Cobie Smulders, la futura Maria Hill de la película de los Avengers), periodista canadiense avecindada en la gran ciudad y primer interés romántico de Ted en este baile.

Los cinco amigos comparten entre el departamento de Ted y su mesa habitual en el bar MacLaren, ubicado en el primer piso del mismo edificio, y como en cualquier sitcom que se precie la componente principal de las historias apunta a las risas, generadas principalmente por las diferencias entre Marshall y Lily, a las desventuras amorosas de Ted (que básicamente episodio a episodio va descartando candidatas, excepto algunas que se han extendido por períodos más largos: Vicky, la ya mencionada Robin, Stella y Zooey), las costumbres canadienses de Robin, y a los cada vez más disparatados inventos de Barney para levantar chicas. Todos, elementos recurrentes… es decir, siempre la misma historia (igual que en los cómics) pero sin repetir ni equivocarse.

Sin embargo, pese a estas repeticiones e iteraciones, la historia general avanza, y los cinco personajes el día de hoy (a estas alturas, en el episodio 9 de la séptima temporada) han cambiado. Marshall (finalmente recibido y trabajando como abogado) ya está casado con Lily y esperan su primer hijo, Barney y Robin están (cada uno por su lado) en relaciones de pareja serias, y Ted sigue buscando.

Mientras tanto, aún hay elementos que no se han clarificado. Sabemos distintas cosas de “la madre”, como por ejemplo que tenía un paraguas amarillo, que perdió en un club, y que encontró Ted en la temporada 3. También sabemos que estaba en una clase que dio Ted en la Universidad a comienzos de la temporada 5. Y también sabemos que compartía departamento con Cindy, una chica con la que Ted salió en la temporada 6.

Y también hay argumentos secundarios que se han mantenido en el tiempo, como los cinco golpes (slaps) que Marshall tiene derecho a darle a Barney a su entera voluntad, que aparecen como línea argumental de vez en cuando.

Para no perder la atracción del público general, algunas estrellas han tenido apariciones como invitados: Enrique Iglesias fue un novio latino de Robin (temporada 2), Britney Spears persiguió a Ted (y se acostó con Barney) en la temporada 3. En el episodio 100 se reveló que el sastre de Barney era nada menos que Tim Gunn, el experto en moda que guía a los concursantes en el reality Project  Runway. Y así sucesivamente.

Este último personaje invitado significó una alteración en la continuidad de la serie. Hasta entonces, el sastre de Barney era un refugiado europeo con posibles vínculos con la mafia. Pero, como a interés del equipo creativo esto permitía un nuevo chiste, la continuidad se cambió (cualquier parecido con los cómics es simple coincidencia).

Como si todo lo anterior no bastara, los personajes principales comparten otro gusto contemporáneo con nosotros: son fanáticos acérrimos de Star Wars (las referencias son incontables).

Y, por supuesto, no puede faltar la referencia obligada al universo de Superman: en el episodio 19 de la primera temporada, en la cual Mary (la candidata a mamá de turno) es una asistente legal que trabaja en el prestigioso bufete de abogados “Douglas, O’Halloran y Stamp“… si los apellidos les suenan, es porque corresponden a los actores de Superman  y Superman II que interpretaban a Ursa, Non y Zod.

En definitiva, y aún cuando sabemos desde el principio el final de la serie (Ted conocerá a la madre), la gran mayoría del team del DailyPlanet.cl  somos fieles seguidores, y la vemos semana a semana.

Por estos días es el lanzamiento de Uncharted 3.

No soy un gran adicto a los videojuegos, me llaman la atención como todo el mundo supongo y tengo mi PS3 porque cuando pedí consejo a Kal-El para comprar una consola, me dijo que comprara esa. Fue todo mi análisis, he gastado un cerro de plata con los . . . → Read More: QEJ: Saga Uncharted]]>

Por estos días es el lanzamiento de Uncharted 3.

No soy un gran adicto a los videojuegos, me llaman la atención como todo el mundo supongo y tengo mi PS3 porque cuando pedí consejo a Kal-El para comprar una consola, me dijo que comprara esa. Fue todo mi análisis, he gastado un cerro de plata con los consejos de Kal-El, y hasta ahora no tengo quejas.

Así, cuando compré la consola, tenía que comprar un juego (obvio) y la fortuna me llevó a la primera versión del juego Uncharted: Drake’s Fortune.

Como confesión particular, al comenzar el juego pensé que los controles me iban a superar, pero no iban ni cinco minutos y ya estaba convencido de ser Nathan Drake, el protagonista de la historia.

¡¡Y qué historia!!

Miren los gráficos son alucinantes, los entornos tienen un cuidado donde no sólo se nota profesionalismo al momento de hacerlo, se nota el cariño y compromiso de quienes lo hacen, la jugabilidad es simple y de verdad uno se acostumbra rápidamente, pero la historia lo es todo.

Cada momento jugado es sólo siembra para querer jugar más, no es normal, en una película, un libro o un comic, uno sigue al héroe por sus andanzas y los escritores piensan sus historias teniendo a su público como espectador. Acá la situación es diferente, los “escritores” deben realizar su trabajo teniendo al público como protagonista y lo logran.

Ahora, cuando apareció la segunda parte (Uncharted 2: Among Thieves), de verdad dudaba que la historia pudiera superar a la anterior, ojo que no pensé en jugabilidad, gráficos, sonido nada, todo eso lo daba por descontado, lo que quería era una gran historia.

¡¡Y que historia!!

Es mejor que la primera parte, dinámica, divertida, compleja y llena de detalles donde cada acción tiene un propósito y nada está dejado al azar.

En esta saga, hay una frase que condensa la personalidad de Nathan Drake y las aventuras por las que pasa:

“Yo no meto la pata, yo improviso… Soy versátil”

Ambas tramas son cazas de tesoros, la primera entrega es la búsqueda del tesoro de Francis Drake y el segundo un misterioso lugar supuestamente hallado por Marco Polo. Pero es sólo la punta del iceberg, los personajes secundarios, Victor Sullivan, Elena Fisher y Chloe Frazer te convencen de ser el protagonista.

El estudio Naughty Dog y la directora del juego Amy Hening tienen merecidos todos los premios que les han dado, porque han llevado los juegos de aventura a un nivel que será la vara con la que se seguirán midiendo los juegos de este tipo en el futuro.

Ahora… espero comprar pronto Uncharted 3: Drake’s Deception y ver hasta qué nivel me pueden sorprender con la historia esta vez.

Ahora, acá les dejo el trailer de esta nueva entrega:

http://www.youtube.com/watch?v=Es9S78r7_E0

Esta serie animada lleva emitidos 9 capítulos, de los cuales los 2 primeros . . . → Read More: Que estoy viendo: Young Justice]]> Cartoon Network USA ha tenido una larga cooperación con DC Comics, probablemente por ser del mismo Holding, gracias a los cuales han surgido series como “Justice League”, “Justice League Unlimited”, “Teen Titans”. Este año esta alianza nos trae la nueva serie llamada “Young Justice”.

Esta serie animada lleva emitidos 9 capítulos, de los cuales los 2 primeros fueron emitidos en diciembre del 2010 para promocionar la serie y como parte de la serie en si que comenzó su emisión en Enero del 2011.

Con estos nueve capítulos ya se puede hablar de los lineamientos de la serie, sus protagonistas y formato.

La serie cuenta de capítulos de 20min c/u (aprox) que narran principalmente las aventuras de este grupo (Young Justice) de jóvenes superhéroes que aburridos de ser sidekick desean tener roles más importantes en el mundo superheroico. Gracias a este interés, y a que la Liga de la Justicia requiere un equipo para operaciones encubiertas, que se opta por mantener el equipo asesorado por la JLA pero principalmente por Batman (en la planificación/asignación de misiones), Red Tornado (tutor y guía del equipo) y Black Canary (entrenadora de combate).

El equipo está conformado por:

• Aqualad / Kaldur’ahm, personaje inventado para esta serie que es el lider del grupo por su madurez y sensatez. Gano el nombre de Aqualad al renunciar a la escuela de hechizeros de Atlantis y optar por ser un héroe en la superficie.
  
• Robin / Dick Grayson, el héroe más experimentado pero acostumbrado a trabajar solo (o con Batman) por lo que debe adaptarse al trabajo en grupo con otra gente.
  
• Kid Flash / Wally West, quien se caracteriza por su espontaniedad y por interesarse en todas las mujeres del grupo.
  
• Superboy/Connor Kent, descubierto en un laboratorio de Cadmus por el grupo, se une a ellos con algunos issues de identidad, al saber que es un clon de Superman, e issues paternos, ya que Superman no quiere hablar con él.
  
• Miss Martian / M’gann (Megan) M’orzz, sobrina de Martian Manhunter se siente atraída por Superboy ya que comparten temas comunes, ambos viven en la base del equipo y están solos en el mundo.
  
• Artemis, joven arquera que se une al grupo como sobrina de Oliver Queen pero que más adelante se descubre que no tiene relación familiar con él. Sus motivaciones al interior del grupo no son claras ya que se menciona que su padre la educo para matar a los otros héroes juveniles.

Los nombres de los capítulos son:

1. “Independence Day“
2. “Fireworks“, los dos primeros capítulos muestran como se estructura el grupo y como descubren a Superboy.
3. “Welcome to Happy Harbor“, el equipo tiene su primer enfrentamiento versus un villano de gran nivel.
4. “Drop Zone“, el culto de Kobra produce una versión mejorada del veneno.
5. “Schooled“, el equipo se debe enfrentar a Amazo, mientras Superboy debe lidiar con la rabia de no poder hablar con Superman.
6. “Infiltrator“, se narra un poco de la historia de Artemis, las cuales no son muy claras.
7. “Denial“, Kid Flash es exéptico al uso de la magia, pero debe ayudar a Dr. Fate a resistir un ataque.
8. “Downtime“, la historia de Aqualad es contada mientras debe decidir si volver a Atlantis o hacerse cargo del liderazgo del equipo.
9. “Bereft“,  los miembros del equipo han perdido la memoria durante una misión en Africa que va de mal en peor.

La calidad de las animaciones, realizadas por el estudio MOI Animation, Inc., en conjunto con las voces y efectos de sonido son de primer nivel. Los guiones de estos primeros capítulos han estado enfocados en explicar las relaciones dentro grupo y las características de cada uno de los integrantes. En cada uno de los capítulos el villano de turno aparece relacionado a una organización mayor conocida como “The Light” la cual ya conoce a de “Young Justice” y se presentan como su némesis. Hasta el momento Young Justice no conoce de esta organización.

Se espera que los siguientes episodios se emitan a partir de junio 3 de este año y según rumores será un arco argumental que enfrentará a Young Justice v/s The Light. Además ha sido confirmada una segunda temporada de la serie. El primer set de capítulos será recopilado en un DVD que saldrá a la venta en USA en julio 19.

Muy recomendable.

Me han  dicho que he leído lo mejor de Superman de una vez; lo que  es bueno para mí, porque me he dado un gusto. Aun así, podría ser negativo al leer cualquier otro comic, al verse minimizado ante lo que han degustado mis ojos durante estas vacaciones.

Si no has leído la historia, advierto que revelo . . . → Read More: QEL: All Star Superman]]>

Me han  dicho que he leído lo mejor de Superman de una vez; lo que  es bueno para mí, porque me he dado un gusto. Aun así, podría ser negativo al leer cualquier otro comic, al verse minimizado ante lo que han degustado mis ojos durante estas vacaciones.

Si no has leído la historia, advierto que revelo muchos pasajes de la trama, así que se lee a propio riesgo.

Empezando por la portada, los colores y los dibujos de Frank Quitely, ya mi atención fue completa desde el comienzo. Sus 12 volúmenes me han atrapado emocionada como a una niña con pase libre en un parque de diversiones.

La historia es fluida, entretenida y emocionante. Debo decir que mientras más leía no me podía frenar olvidando que había “un mundo fuera de este gran libro”, hasta que lo terminé completo.

Debo decir que tengo mis episodios favoritos que me hicieron anhelar ir por más. Me ilusioné con la idea de que la historia continuaría en algunas otras nuevas páginas, pero por lo que oí me quedaré con las ganas. No obstante, he creado en mi cabeza unas historias que quedarían muy bien como continuidad…Peeero, soy sólo una pobre mortal con una gran imaginación.

Después del prólogo de un Grant Morrison entusiasta y emocionado en que nos cuenta un poco sobre su relación con Superman, todo comienza así:

Capitulo 1: Un resumen  bastante didáctico en cuatro viñetas muy explícitas de cómo el superhombre llega a la Tierra y se convierte en hijo de los Kent. Para qué más si ya todos sabemos la historia como si la hubiésemos vivido.

Sin más y más la acción me atrapa de inmediato cuando conozco a Leo Quintum, líder del equipo de P.R.O.Y.E.C.T.O , que  se encuentran explorando el sol, cuando ante algunos problemas, uno de sus tripulantes se convierte en un monstruo explosivo que ha sido modificado genéticamente por Lex Luthor y que éste controlaba  a distancia. En un comienzo creí que pretendía acabar con ellos y evidentemente vería a mi Superheroe favorito salvarlos, y aunque así fue, el verdadero plan del malvado Lex, era atraer a Superman y así exponerlo a la radiación solar provocando que sus células absorbieran una gran cantidad de ella.  Lamentablemente para mí, este sería el tema principal  de todo lo que vendría, paso a paso como vive  Superman su acercamiento ante su propia muerte. Sí sí, nuestro indestructible Hombre de Acero morirá. Superman se encontró después de esto con una nueva fuerza e incrementación de sus poderes, pero después de unos análisis realizados por el profesor Quintum, este aumento de poder era demasiado para lo que su cuerpo podría soportar, por lo que la situación lo llevaría a su inevitable muerte. Mientras, Quintum indudablemente haría todo lo posible para encontrar la cura.

No lo puedo creer, esto debe ser un error…

A ver a ver, esto no puede acabar así, ¿¿¿Verdad???

Ya. Entonces Superman decide mantener en secreto su futura muerte. (Lo entiendo, de estar en este mundo, provocaría pánico saber que no estará más para defendernos del mal, y lo que es peor aún… Que terrible sería perderle).

Me tocó conocer a un melancólico superhombre que, como todos en ese caso, se cuestiona las cosas que no ha hecho durante años y como meta, el tiempo que le queda lo dispuso a cumplirlas, entre ellas mostrarle su verdadera identidad a su amada Lois Lane.

Lex Luthor es arrestado por intento de asesinato y crímenes en contra de la humanidad. Ah, pero es muy pronto para cantar victoria, con Lex se espera mucho más.

Capítulo 2 y 3: El amor de Superman prima ante las acusaciones de una incrédula Lois Lane que piensa que la confesión de Superman (reconociéndose como Clark Kent) es todo una farsa y todo el tiempo le sugiere que diga de una vez donde está el pobre Clark y hasta cuando continuaría su mala broma. Aaay Lois, ¡Como es posible que no le creas a SUPERMAN!

Superman lleva a Lois, aunque a mi parecer no lo merece…(habló la envidia), a conocer la Fortaleza de la soledad, mostrándole cada uno de sus secretos kryptonianos, pero Lois siente desconfianza al encontrarse con lo que aparentan ser extraños experimentos y una habitación secreta en la cual desaparece Superman de vez en cuando y le ha dicho que ella no puede entrar, sin embargo hace caso omiso y se encuentra entre otros, con el Superman desconocido del año 4.500 (al que le hace las típicas  preguntas que se hace una chica cuando consulta el horóscopo)…Lois atrapada por la paranoia decide no confiar en Superman y atacarlo con un láser de kryptonita  que él mismo le había mostrado, (qué mala), pero gracias a sus nuevos poderes no lo ha dañado y muy compresivo le da poca importancia a la situación. Lois por supuesto se siente muy mal cuando Superman le confiesa que lo que tanto escondía era su regalo de cumpleaños. Guaaaau, ¡Un traje que ha creado especialmente para ella y un suero que le haría tener superpoderes como los de Superman por 24 horas!

Gran aventura de cumpleaños ha tenido, tan única como al haber estado al borde de la muerte gracias a la exposición irresponsable que le han hecho pasar los supuestos “galanes” Sansón y Atlas que han robado las joyas de la corona de Atom- Hotep y  al escapar condujeron a la ultra esfinge hacia Superman (los muy cobardes), ya que ellos no la podrían vencer solos, situación que por cierto Superman salva como siempre y esta vez con la sabia respuesta a una pregunta que supuestamente no se podía responder, de la que dependía la vida de su amada. Según yo, ésta si tenía una respuesta en física, pero como no es mi libro… Superman salvó a Lois fácilmente con la respuesta exacta, que de hecho leyó por casualidad en un periódico del futuro que le enseñó Sansón.

En este mismo episodio Lois y Superman se besan por primera vez. Una escena de ensueño…

Después de un agotador día, Lois se queda dormida justo en el momento en que Superman quería pedirle algo muy importante. (Ella se lo perdió).

Volumen 4: En este capítulo Jimmy Olsen queda a cargo de P.R.O.Y.E.C.T.O por un día, mientras Quintum visita Saturno. ¿¿¿En qué estarían pensando???Por un accidente, Superman se ha expuesto a la Kryptonita negra y se convierte en un violento superhombre que ataca cuanto hay a su paso. Esto concluye con una de las más extrañas soluciones gracias a su buen amigo Jimmy Olsen que injertándose una de las armas secretas llamada “Juicio final” se convierte  por un momento en un fuerte contrincante para Superman que le permite controlarlo. Después de un agotador día como director de  P.R.O.Y.E.C.T.O Jimmy seguramente ha vivido el día más emocionante de su vida, pero debe guardar el secreto de su gran hazaña en que ha salvado al mundo del propio Superman. Grande Jimmy, la verdad es que en estas imágenes su personaje me ha cautivado con su simpatía.

Volumen 5: Uno de mis favoritos. Es bien chistoso. Lex Luthor espera a Clark Kent en la cárcel, para hacerlo poseedor de una exclusiva entrevista antes de su muerte en la silla eléctrica. Creo que son las escenas más divertidas de los 12 capítulos. Los dibujos expresan a la perfección los sentimientos que se leen, me he reído bastante.Un Lex orgulloso de sí mismo y sus planes, le da a Clark la exclusiva mientras un amenazante Parásito se transforma en un destructor que busca venganza y se alimenta de poder. Esto ha provocado un caos y un inevitable motín que sucede a medida que ellos dan sus pasos. Mientras Lex habla y habla, aludía con toda calma que él protegería a éste tan abultado periodista y ante su ególatra preocupación solo por su historia, no se daba cuenta de que en realidad Clark lo protegía a él de asesinatos, gases y más, camuflando sus hazañas con su lerda actitud y tropiezos.

Capítulo 6: La triste partida de Pa Kent. Es el único capítulo que se sale de la continuidad, mostrándonos a un Clark joven aún en la granja y manteniendo una profunda conversación con su padre. También aparece su fiel mascota Krypto, donde juntos juegan como niños.

La visita de los descendientes de superman Kal- Kent, el Superman de la Quinta dimensión (que de Superman no tiene nada) y el Superman desconocido, que era el propio Superman del futuro que al parecer quería estar junto a su padre cuando este falleciera.

Tras una batalla con Cronovoro, una criatura que envejece todo lo que toca y que los Supermanes del futuro venían persiguiendo ya hace 10 siglos, Clark y su perro intentan ayudar sin el consentimiento de sus descendientes mientras… el joven Clark desconoce el momento exacto en que a Jonathan Kent se le va la vida. Nada se podía hacer para evitarlo. En el funeral, Clark emocionado resume en unas hermosas palabras, lo que su padre le ha enseñado. Aún me parece oír el grito desolador de Clark y eso que solo lo he leído… Me quedé eso si, con la idea de que Pa’ Kent sabía que iba a morir.

La escena termina con el líder del escuadrón Superman que le entrega a Clark una flor del nuevo Ktypton como recuerdo del encuentro de las tres generaciones.

Capítulo 7 y 8: El planeta Bizarro fue mi favorito. Los Bizarros atacan al planeta convirtiendo en Bizarro a quien esté a su paso. Superman en búsqueda de la solución se va a este peculiar planeta para razonar con sus habitantes. Un planeta donde todo parece estar al revés. (Aparecen divertidas copias de la Liga de la Justicia y compañeros de Clark Kent). ¡Que entretenidas escenas y dibujos! Bastaban los gestos en cada viñeta para sentirte parte de su historia, reír con las locuras e invertidos vocablos Bizarros, emocionarse con un comprometido Superman y por supuesto con un alborotado e inadaptado experimento fallido llamado Zibarro. ¡Más lindo él!

Creí que la historia podría continuar al recordar que Superman se compromete con Zibarro a volver por él si lograba salir de esa. Me causó tristeza la desesperación del fallido experimento que sólo quiere salir y tener el lugar preciso para expresar sus emociones muy, pero muy desarrolladas. En este episodio vemos una vez más a un Superman sereno ante una situación que podría ser extrema, pero con entereza y astucia logra comprometer a los habitantes del planeta Bizarro para que le ayuden a construir la nave que lo llevaría de regreso a casa.

Capítulo 9: Tras su no planeado viaje al mundo Bizarro, después de dos meses, Superman se encuentra con la sorpresa de que han llegado unos influyentes Kryptonianos a la tierra durante su ausencia: Bar-El y Lilo se habían hecho dueños de la fortaleza de la soledad y pretendían deshacerse de los habitantes del planeta y crear un nuevo krypton. El pobre e inocente Superman fué contento a buscarlos y casi darles la bienvenida, pero ellos rechazaron al hijo de Jor-El. Después de un poco de lucha contra el superhombre, Bar-El y su esposa comienzan a perder sus poderes y sus planes fallan al parecer tras atravesar una nube radiactiva transformando sus cuerpos en kryptonita tóxica, cof cof… Superman los ayuda con lo único que podía salvarlos, enviándolos a la zona fantasma, (Y qué ayuda!) Bueno, solo así seguirían juntos. Nuevamente el afable Superhombre salva la situación y sorprende hasta a sus propios enemigos con su incomparable bondad.

Capítulo 10: Superman escribe su testamento. Sabe que el final se acerca y aún tiene algunas cosas por cumplir. Aun le faltan algunos de sus trabajos legendarios. Yo me quisiera quedar con los escritos de Zibarro y con el devorador de soles.

El debilitamiento de sus células comienza a notarse. Gracias al rayo reductor de Brianiac (cuya historia desconozco), Quintum entrará a Kandor para un consejo liderado por Van-Zee que tratará de dar una solución a sus vidas embotelladas.

Lois se ha enterado de la inminente muerte del superhombre. No lo puede aceptar, tiene planes con su amado, (cualquiera), pero Superman le aclara su triste realidad… no tendrían más que esto.

En este mismo capítulo, la escena conmovedora en que Superman persuade a una chica que intentaba suicidarse diciéndole:  “Eres mucho mas fuerte de lo que crees”. Sencillas palabras, pero salvaron su vida.

El cuerpo de emergencias de Kandor tiene un plan para salvar a Superman, pero sus habitantes, convertidos en microscópicos supermédicos no logran salvar los glóbulos de Superman, trabajando dentro de él. De igual fotma Superman ha planeado todo y Kandor sobrevivirá en la tierra ayudando a combatir las enfermedades de sus habitantes.

Superman deja el titular del siglo a Clark Kent. Pero no entiendo… Clark Kent no podrá disfrutar de esto, es más… ¿Cómo explicarán la desaparición de Clark y Superman a la vez?

Capítulo 11: Al fin, todo parecía normal cuando Lex  Luthor fue llevado a la silla eléctrica. Parecía demasiado tranquilo asumiendo su destino. Mis sospechas se comprobaron, Lex tenía un plan. Ha conseguido el suero que le dará superpoderes por 24 horas! Escapa de prisión, mientras Superman en la fortaleza sigue con sus últimos preparativos, ya cada vez más débil.

Comienza su última batalla contra Solaris, aliado de Lex luthor, pero preparado ya con su nuevo traje que lo protegería de la luz solar roja el tiempo suficiente para la lucha. Uno de los Robot que ayuda a Superman en la batalla se sacrifica diciendo que Solaris  le robó “la fórmula invadiendo su red neutral” ¿Cual formula? Ah, creo que el suero de los superpoderes. Aparece la mascota del superhombre, “el devorador de soles”, (que me parece que Superman había liberado en el espacio), quien parecía ser enemigo natural del cualquier clase de sol. Pero lamentablemente “su comida” Solaris lo destruye y Superman esta muy enojado y herido. Y arremete en contra de su enemigo con todo su poder.

Aquí es cuando ya débil, aparece Clark corriendo en el Daily Planet, alcanza a llegar a su escritorio y a mostrar la exclusiva sobre la muerte de Superman y cae sobre el escritorio sin vida.

Capítulo 12: Aquí viene lo sorprendente. Supuestamente en Krypton, Kal-El y su padre Jor-El tienen una importante conversación. Al parecer Kal-El desconoce que en realidad está muerto, así como su padre y los habitantes de Krypton. Jor-El le cuenta que a muerto salvando a la humanidad de Solaris y sobre su sobredosis de radiación solar. Kal-El aún sorprendido, no entiende donde está entonces. Su padre le da una serie de explicaciones un tanto científicas, (algo que sencillamente yo no puedo reproducir), pero sí recuerdo que le da a optar: “o te quedas jugando en el campo de la conciencia fluida y viviente o vuelves y te enfrentas por última vez”… Después de unas que parecen ser lecciones , Jor-El desaparece y Clark despierta (según yo, revive) mientras que en el Daily Planet, Lex Luthor continua intimidando al equipo.

Clark reta a Lex , usando una pistola de gravedad y dispara haciéndolo caer. Comienza la gran última batalla, ambos son poderosos, pero los poderes de Lex se terminan antes de las 24 horas. Lex es derrotado. Al fiiiin!

El triste momento ha llegado. Superman se despide de una compungida  Lois Lane. Le dice que es el único que puede reparar el sol y así salvar el mundo. Le recuerda cuanto la ama y se va dejándole su capa.

Pasa un año y Lois sigue esperando a Superman, convencida de que él realmente no ha muerto. (Yo tampoco me conformo).

Estoy conmovida. Nunca pensé que podría disfrutar tanto de historias como éstas que parecían no ser para chicas. Me encantó.

En definitiva, Grant Morrison; un maestro.

Pero, ¿qué pasó después con él?

En octubre de 1988, Byrne entregó su último número de Superman, el 22, para luego regresar a . . . → Read More: QEL: John Byrne Next Men]]> Para muchos de nosotros, John Byrne es un autor respetado y hasta querido, principalmente por su Man of Steel y por su período como principal escriba de los títulos del azuloso entre 1986 y 1988.

Pero, ¿qué pasó después con él?

En octubre de 1988, Byrne entregó su último número de Superman, el 22, para luego regresar a Marvel, a títulos de más bajo perfil (y menos exposición), como Star Brand, West Coast Avengers, Sensational She-Hulk y Namor.

Mientras tanto, la industria del cómic estaba revolucionada con la idea de los personajes “creator owned”, esto es, personajes que no eran propiedad de la editorial sino de quienes los concebían.  Si bien esto había sido desde siempre una aspiración de los autores, recién a comienzos de los ’90 la balanza se invirtió y algunos autores comenzaron a publicar trabajos de los que eran dueños. Lo hizo Mike Mignola con Hellboy y también Frank Miller con Sin City. Poco después vendría la explosión de Image, sus tremendos números de venta, y la propiedad intelectual de los cómics se convertiría en algo completamente distinto.

En medio de esa evolución, en 1992, John Byrne comenzó a entregar al mundo lo que sería su máxima creación original: John Byrne Next Men (o JBNM para abreviar). A través de la editorial Dark Horse (en ese entonces, la tercera más grande del mercado yanqui), y en un creativo número 0, Byrne hizo debutar a su propio grupo de cinco superhéroes, con un guión bastante más complejo y enrevesado que lo habitual.

La historia comienza en 1955, en la Antártida, con la llegada de Sathanas, un tipo de edad indefinida enfundado en un exo-esqueleto. Con una agenda clara, contacta al senador Aldus Hilltop, y juntos emprenden un programa de experimentación genética en bebés abandonados, para desarrollar super humanos. Para simplificar las cosas, estos bebés vivían en permanente sueño, aislados en un mundo idílico de realidad virtual (ojo: esto fue publicado siete años antes del estreno de The Matrix). Finalmente, cinco de estos jóvenes logran escapar de su prisión de sueño.

¿Quiénes son estos nuevos superhéroes? Repasemos el listado: Nathan, cuyo poder es la super-visión; Jasmine, con capacidades de super-acrobacia; Jack, que tiene super-fuerza; Bethany, con invulnerabilidad; y, finalmente, Danny, que es capaz de correr a super-velocidades. Nada que no hayamos visto antes en Superman, o en los X-Men.

Pero en este caso, los superpoderes no vienen gratis. Tienen un costo. Nathan tiene una deformidad en los ojos, y la luz natural le molesta. Jack no puede controlar su super-fuerza, y se la pasa preocupado de no dañar accidentalmente a quienes le rodean. Bethany no siente dolor, ni temperatura, ni nada (si, igual que la Cheerleader de Heroes, claro que casi veinte años antes). Este concepto fue uno de los principales ganchos de la serie: siempre habíamos visto superhéroes que tenían poderes y anatomías maravillosas, todo bien para ellos, admirados, fama, fortuna, pero nunca un punto en contra, y acá, algo más cercano a lo que deberían ser si existieran en el mundo real.

El argumento desde ahí se fue complicando, los personajes se fueron desconectando cada vez más unos a otros, y luego se descubrió que los super-poderes se “transmitían” sexualmente, esto es, si un Next Men tenía sexo con un humano normal, éste último también desarrollaría super-poderes, pero distintos.

A lo largo de treinta números (separados en siete arcos argumentales principales), Byrne dio lo mejor  de sí en una historia en la que demostró el oficio que tenía como artista, sus capacidades creativas, y el manejo del guión, que no aburría con abundantes giros y sorpresas. El apartado artístico no estaba nada de mal: Byrne en su mejor momento. Si bien los dibujos no eran espectaculares, y la composición de cada página no era sorprendente, la calidad era una constante y se mantenía alta.

Todo terminó en el número 30, publicado en Diciembre de 1994. Lamentablemente, el mundo del cómic estaba comenzando su implosión y los primeros damnificados fueron los títulos independientes como éste. La historia, que insinuaba muchas cosas, no terminó, y Byrne tuvo que volver a trabajar por contrato, para otras editoriales, para personajes creados por otros (dentro de esos trabajos estuvieron sus Superman Batman Generations)

Afortunadamente, en Chile pudimos leer los primeros trece números de los JBNM (junto con la novela gráfica 2112, que es una precuela complementaria) en edición Norma. También se pudieron conseguir los TPBs americanos: Book One, Parallels, Fame, Faith, Power y Lies. Pero, igual que el resto del mundo, quedamos con la historia inconclusa.

Avancemos rápidamente unos quince años. La editorial yanqui IDW reeditó este material, en dos formatos: dos tomos en blanco y negro de bajo precio, y tres volúmenes de tapa dura en un formato similar al Absolute (pero no tan caro).

¿Para qué? ¿Un revival? ¿Un recuerdo? ¿Un homenaje a Byrne, listo para retirarse a sus cuarteles de invierno? ¡No señor! Para lanzar, hacia finales del año pasado, un nuevo número 1 de JBNM, retomando la historia donde quedó. Si las capacidades de Byrne, quince años después, aún están intactas, está por verse. Según él, tiene claro el final de la historia, y cómo desarrollarlo. Habrá que ver.

Mientras eso ocurre, los 31 números originales de la serie, junto a 2112, son material absolutamente recomendable.

EDITORIAL: MEDEA EDICIONES

ENCUADERNACIÓN: RÚSTICA

PÁGINAS: 224 (BLANCO Y NEGRO)

Las 1001 anécdotas del Mundo del Comic (o casi), es un libro que ha recopilado algunas de las curiosidades más entretenidas que han sido guardadas meticulosamente por las editoriales, así como también las más sabrosas anécdotas de los comics que le dan un “toquecito” al . . . → Read More: Las ’1001 anécdotas del mundo del cómic (o casi)’]]>
AUTOR: RAUL J. SINOVAS GOMEZ

EDITORIAL: MEDEA EDICIONES

ENCUADERNACIÓN: RÚSTICA

PÁGINAS: 224 (BLANCO Y NEGRO)

Las 1001 anécdotas del Mundo del Comic (o casi), es un libro que ha recopilado algunas de las curiosidades más entretenidas que han sido guardadas meticulosamente por las editoriales, así como también las más sabrosas anécdotas de los comics que le dan un “toquecito” al 9ª arte.

Libro escrito por Raúl J. “Shogun” Sinovas, uno de los contertulianos más queridos por los oyentes del programa “La Rosa de los Vientos”, de Onda Cero en España. Raúl J. “Shogun” Sinovas conduce su sección del mundo del cómic a más de 250.000 oyentes en su patria, sin contar con los miles de oyentes en Latinoamérica que siguen el programa a través de Internet.

’1001 anécdotas del mundo del cómic (o casi)’, es un libro que nos ofrece una visión divertidísima y cercana del inmenso mundo del comic y que incluye en sus páginas una serie de anécdotas relacionadas con el universo de los personajes y también de los autores de estas historias, así como de sus incondicionales aficionados, dispuestos muchas veces a pagar miles de euros para hacerse con un objeto considerado de especial valor.

-¿Por qué Hulk es de color verde?.

-¿Cuál fue el primer comic de la historia?.

-¿Qué motiva a los actores y estrellas de rock  a pagar tanto dinero por el número 1 del comic de  Superman o qué tiene de especial una figurita de 27 centímetros de Conan para costar 34.000 euros?

-¿Cómo surge la figura de Superman y del resto de los personajes?, son algunas dudas que fácilmente serán respondidas dentro de este libro.

En esta interesante recopilación, Sinovas relata por ejemplo, la evolución de personajes como Mortadelo y Filemón, los cuales aparecieron en la década de 1950 como dos detectives con los que Francisco Ibáñez (su autor), quería parodiar a los mundialmente conocidos Sherlock Holmes y el doctor Watson.

-“Y si bien Mortadelo en las últimas historietas se disfraza de forma automática y casi mágica, en estos primeros se sacaba los trajes del

sombrero que portaba y que, con los años, ha desaparecido como también lo hizo la pipa que acostumbraba a fumar Filemón”, explica el escritor.

En ocasiones, la misión que cumplen estos personajes en el universo ficticio donde aparecen, dejan de lado aspectos de su vida, como su por ejemplo profesión.

Es el caso de Tintín, reportero del periódico ‘Le Petit Vengtième’ al que sólo se ve escribir un texto en toda su trayectoria, durante un “interminable” viaje en tren al País de los Soviets.

Las referencias y guiños a la vida real también son constantes en este mundo ilustrado, como demuestra el personaje de Milú, el perro de Tintín, el cual debe su nombre a una novia que dio calabazas a su autor, Georges Prosper Remi ‘Herge’.

Hay varios ejemplos, en este sentido, como el que aparece en el número 127 de ‘Los cuatro fantásticos’, en el que se publica en una viñeta la carta de dimisión que el ilustrador David Crockum envió a su empresa, según recoge el libro.

Increible les parecerá el caso de Jerry Siegel, (co-creador de nuestro Superman,), de quien se dice que su padre falleció victima de un infarto a raíz de un asalto, lo que lo inclinó a crear a este ser invencible, quien luchara por la verdad y la justicia y protegerá a los débiles, (personaje del que se calcula que se han editado más de 10 mil productos únicos).

Sinovas cuenta como en otras ocasiones han sido los propios aficionados quienes alimentan la leyenda de los personajes a través de disputas como la que protagonizaron hace unos días un incondicional de Superman, (quien adquirió en una subasta un cómic por 735.000 euros; y otro de Batman quien, para demostrar ante el público que su súper héroe era el mejor, pagó 789.000 euros tres días después por un álbum del hombre murciélago.

Otra anécdota que revela el dudoso disfrute de algunos fanáticos después de sus anheladas compras, es por ejemplo el caso de John Dolmayan, (baterista del grupo musical System of a Down) quien, tras pagar más de 300.000 euros por el número 1 de Superman en 2009, se sacó una fotografía con él y lo guardó en una caja fuerte.

Nicolas Cage quien, para evitar que se le encasillara por su apellido real, Coppola, cogió su apellido artístico del personaje de Marvel; Luke Cage. A todo esto…(no se si aparece en el libro) ¿Sabían que el hijo de Nicolas Cage se llama Kal-El?…Obviamente por su afición al hombre de acero.

Una historia que ya es leyenda urbana es la en que se asegura que Elvis Presley copió su famoso peinado del de Capitán Marvel, que como dice el libro, él era un fanático incondicional.

Otras de las anécdotas que aparecen en esta publicación, editada por Medea Ediciones, es el cambio de nombres de algunos personajes por lapsus de prestigiosos autores como Stan Lee al editar las viñetas o una profética portada de Mortadelo y Filemón datada de 1993 en la que aparece un avión estrellándose contra las Torres Gemelas de Nueva York.

Y, en medio de todo esto, una exitosa historia en la que Spiderman salva al presidente Obama del ataque de un camaleón.

¿Vale la pena esperar la publicación de este libro y tenerla en la biblioteca personal?…En mi opinión, es una clase de “Biblia comiquera” de la que bien vale la pena leer sus revelaciones.

A la venta desde el mes de octubre en lo que parece ser un re lanzamiento. Pueden hacer los pedidos a través de INternet.