El verano suele ser una temporada propicia para leer cómics acumulados durante el año. Para no perder la costumbre, me embarqué en la lectura de un título al que le tenía ganas hace rato: Kick-Ass.

(Antes de que los inconformistas que aparecen de vez en cuando comiencen a reclamar, les informo que este es un cómic publicado por Marvel, completamente alejado de las temáticas usuales de los cómics de Superman que suelo reseñar en este sitio. En atención a lo anterior, los invito a continuar leyendo bajo su cuenta y riesgo, pero con apertura. Gracias)

[nota del editor: Darkseid ha reseñado una cantidad sorprendente de comics, con lo que se ha ganado el derecho a reseñar de vez en cuando lo que se le venga en gana... y hacer referencias a la liga de Giffen sin limitaciones]

Como decía: Kick-Ass es un cómic que comenzó a publicarse en febrero del 2008, con periodicidad supuestamente mensual, del que recién acaba de salir el octavo número, completando el volumen uno (en, redondeando, veinticuatro meses). No obstante los retrasos, ya hay una película en post-producción, que tiene fecha de estreno para abril de este año, y en la que aparece en uno de los roles principales nada menos que otro fanático de los cómics de superhéroes, Nicholas Cage ¿Sorprendente? Ni tanto. La verdad es que la temática del cómic invita a una rápida adaptación a la gran pantalla. Más encima, en manos de algún talentoso de la violencia cinematográfica, como John Woo o Tarantino (además de ser una historia, por así decirlo, redondita).

La trama es simple: en un mundo en el que los superhéroes son sólo personajes de cómics, un chico aficionado a la narrativa gráfica, llamado Dave, decide hacerse un traje de superhéroe y salir a la calle a combatir el crimen. Sin mayores recursos, sin super-poderes, sin entrenamiento, sin un mayordomo con habilidades propias de un cirujano.  Sólo con sus conocimientos de fanboy. Practica unos cuantos movimientos, se pone su disfraz y se larga a fantasear con la idea. Hasta que se enfrenta con tres pandilleros, los que no contentos con apalearlo lo acuchillan. Como guinda de la torta, cuando Dave camina derrotado y  herido de vuelta a su casa, lo atropellan.

Cualquier tipo normal habría resignado su sueño superheróico en ese momento. Pero Dave no (mal que mal, es un nerd que toda la vida ha leído que los superhéroes jamás se rinden). Una vez que se recupera, vuelve a la calle. Y detiene la paliza que tres o cuatro tipos le están dando a otro. Y en estos tiempos de conectividad instantánea alguien lo filma con su celular. Y sube el video a internet. Y se desata la fiebre por este nuevo espécimen de la ciudad, el nuevo y único superhéroe, Kick-Ass. Y rápidamente no será el único. Y la vida de Dave cambiará: por un lado, como un estudiante normal, nadie lo toma en cuenta, salvo sus amigos nerds; por el otro, cuando lleva su disfraz, la gente lo vitorea y las chicas lo adoran. Eso, en un resumen muy resumido del inicio de la historia, la cual se complica en los números siguientes, donde no todo es precisamente lo que parece, yo donde aparecen tres superhéroes más: Big Daddy, Hit Girl y Red Mist .

Además del enfoque “realista” del cuento, en Kick-Ass la violencia tiene los mismos resultados que en la vida real. Moretones, cortes, fracturas, etc. No como en el caso de, por ejemplo, Batman, que aunque le peguen tres balazos, cinco patadas y ocho puñetes apenas queda con un raspado y un parche. Acá hay mandíbulas rotas, huesos quebrados, pérdida de dientes, y así sucesivamente, tanto en el bando de los “buenos” como en el de los “malos”. Otro de sus puntos a favor es el que todos estos supuestos héroes tienen las mismas influencias que nosotros: los cómics. En definitiva, esta historia lleva a papel una fantasía de siempre de los ñoños: ¿qué pasaría si me hiciera un disfraz y saliera a combatir el crimen? (con un mensaje claro e inconfundible: chicos, no intenten esto en casa).

Este título es una co-creación entre dos grandes nombres de la industria comiquera. En guión, Mark Millar, antiguo colaborador y co-escriba de Grant Morrison, del que ya hemos hablado en las reseñas de Team Superman y Civil War. En el arte, uno de mis favoritos, un tipo que ha hecho toda su carrera en Marvel: John Romita Jr., hijo de la leyenda del cómic John Romita, y responsable de la parte gráfica, entre muchísimos otros, de memorables cómics como Daredevil: The Man Without Fear y World War Hulk.

La combinación de ambos talentos es, por decir lo menos, explosiva. Más aún en un título del cual mantienen la propiedad intelectual, y del que Marvel actúa sólo como impresor/distribuidor a través de su sello Icon. El espectacular dibujo de Romita, anguloso, dinámico y expresivo, se mezcla a la perfección con el rápido, y ultraviolento, guión de Millar.

En resumen, un excelente cómic de superhéroes, alejando de todo lo habitual, tomando elementos de distintos títulos y llevándolos al extremo. Y que me recuerda uno de mis deseos comiqueros aún no cumplidos (a ver si a fines de este 2010 me acuerdo de ponerlo en mi lista para el viejo pascuero): una historia de Superman dibujada por John Romita Jr.

Notas relacionadas

• Superman For the Animals (1)
• Superman y Mark Millar ¿se acabó? (3)