Especiales
Darkseid, 
septiembre 27th, 2008
Para hablar de este crossover entre el azuloso y un dragón verde (que también es policía), tenemos que retroceder dieciséis años en el tiempo, y revisar la historia de Image Comics.
A comienzos de los ’90, Marvel Comics gozaba de una prometedora salud, cimentada en el talento de una serie de ilustradores de alto perfil y éxito de ventas. Estos artistas, conscientes de la incidencia de su talento en el éxito de la editorial, se acercaron a la alta dirección de la compañía para reclamar lo que les parecía un trato justo: mejores pagos, más royalties, y la propiedad intelectual de los personajes que crearan. Defendiendo la tesis de que lo que vendía eran los personajes y no los artistas, Marvel rechazó el pedido.
Así las cosas, en 1992 Todd McFarlane (Spider Man), Jim Lee (X-Men), Rob Liefeld (X-Force), Marc Silvestri (Wolverine), Erik Larsen (Amazing Spider Man), Jim Valentino (Guardians of the Galaxy) y Whilce Portacio (Uncanny X-Men) anunciaron la creación de su propia editorial: Image Comics. La premisa era simple. En Image Comics los derechos de las creaciones serían propiedad de los creadores, y no de la editorial. En Image Comics todo (excepto el logo y el nombre de la editorial) era propiedad de los artistas.
La apuesta de Marvel era que esta nueva editorial, con personajes desconocidos y sin historia, fracasaría, y que al cabo de unos meses los artistas regresarían con el rabo entre las piernas a buscar trabajo. Craso error. Hoy por hoy, Image es una de las editoras de cómics más grandes de los USA.
Pero volvamos a 1992. Cada creador se lanzó con su propio personaje (o personajes). Erik Larsen retomó una idea de sus años escolares, la cual fue refinando con los años, al punto que incluso fue publicada en dos números del fanzine Graphic Fantasy y, más tarde y más profesionalmente, en la antología Megaton.
Así, en 1992 Larsen le dio una nueva vuelta a su personaje, convirtiéndolo en un gran tipo de color verde hiper-musculoso, con una aleta en la cabeza, con super-fuerza y factor de curación, que –después de despertar completamente amnésico- se une al departamento de Policía de Chicago. La primera miniserie del personaje, de apenas tres números, tuvo el éxito necesario para lanzar una serie continuada a partir de 1993, la que aún se continúa publicando.
Además de su existencia en los cómics, en 1995 tuvo una adaptación animada.
En 1998, el azuloso y el verdoso se encontraron por primera vez, en una aventura titulada Superman & Savage Dragon: Metropolis.
En esta historia, evidentemente ambientada en la ciudad de Superman, ambos personajes (que tienen plena conciencia de la existencia del otro desde antes de la historia) trabajan en equipo para desbaratar una banda de criminales mixta, aventura que los lleva al mismísimo Apokolips y a verse cara a cara con el magnificente Darkseid.
El guión es de Karl Kesel y el arte es de Jon Bogdanove, ambos nombres muy familiares para los seguidores de Superman en los ’90, donde jugaron importantes roles en el equipo creativo responsable de la muerte y resurrección de Superman.
Kesel tiene entre sus créditos el haber creado el último Superboy (desaparecido a manos de Superboy Prime en Infinite Crisis), también conocido como “el clon”. En sus inicios profesionales se desempeñó como entintador y dibujante de portadas, llegando a ser nominado al Eisner en tres oportunidades en este rol.
Adicionalmente, ha escrito para títulos tan variados como Daredevil, Fantastic Four, Hawk & Dove, Indiana Jones, New Titans, Showcase, X-Men y los Young Avengers.
Bogdanove es dueño de un estilo muy particular, y es un reconocido fan de Superman (al punto de bautizar a su hijo como Kal-El Bogdanove, cosa que ni siquiera nuestro muy querido Villachica se atrevió a hacer con su retoño). Su mayor aporte a los mitos modernos de Superman radica en la co-creación (junto a la escritora Louise Simonson) del personaje Steel.
Más allá de Superman, ha dibujado números de Alpha Flight, Batman, Incredible Hulk, New Mutants, Power Pack, X-Factor, e X-Men#1 – ‘Challengers of the Fantastic’.
Kesel y Bogdanove cumplen con entregar una historia que, sin ser nada del otro mundo, entretiene y permite a los lectores de Superman conocer a este interesante personaje de Image, que cultiva un perfil un tanto distinto. Por un lado, le cuesta entender (y aceptar) la adoración que Metropolis tiene por su guardián. Por otro, pese a ser, básicamente, un monstruo verde, tiene su corazoncito y se da el tiempo para llamar a su hija en la noche y “reportarse”. Bono especial: la última página/viñeta de la historia, con Dragon levantando un automóvil, tal y como en el mítico Action Comics 1.
En español esta revista se puede encontrar en edición VID (claro queno hay que dejarse engañar por la cubierta, que muestra a Superman y a Dragon peleando a puño limpio).
No contentos con el primer encuentro, el verdoso y el azuloso volverían a compartir páginas en una segunda oportunidad cuatro años más tarde, en el unitario Superman & Savage Dragon: Chicago (publicado el 2002).
En esta oportunidad, eso sí, tanto el guión como los lápices quedan en manos del dueño de casa: Erik Larsen. Las tintas corren por cuenta de Al Gordon, y la cubierta (sobre lápices de Larsen) está pintada por Alex Ross.
La historia en este episodio tiene lugar en los terrenos locales de Dragon, Chicago. Una serie de villanos de Metropolis ha partido a aliarse a la hermandad del mal local: el Vicious Circle. Obviamente Superman parte tras ellos, y –nuevamente- debe aliarse a Dragon para detenerlos.
La historia también es bastante simple, aunque en esta oportunidad quedan más en claro las diferencias entre ambos personajes, pese a las cuales pueden unirse para hacer el trabajo, respetándose y valorándose. Lo mejor de esta revista, claramente, son los dibujos de Larsen: Lois y Superman se ven frescos, en un estilo que les es, a la vez, extraño y natural. Por otro lado, Dragon se ve absolutamente imponente, sin desmerecer en ningún momento al lado del azuloso.
En resumen, dos interesantes revistas para familiarizarse con Dragon. Y, en el caso de que los dibujos de la segunda entrega tengan un efecto especial, ir a buscar material antiguo de Erik Larsen.
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