La saga de Superman con Christopher Reeve debió terminar en lo más alto, luego de Superman II. Sin embargo, los Salkind tenían la franquicia contratada para un par de películas más, el respaldo del éxito económico de las dos primeras partes, y –por fin- un equipo completamente alineado a sus designios: guionistas, productor, y director. Ya no estaban en escena Richard Donner y sus consultores (quienes le dieron consistencia y verosimilitud a las dos primeras partes). Tampoco estaba el guión inicial de Mario Puzo, agotado en la segunda película.

Pero, como buenos patrones de fundo, la idea de los Salkind era simple: “esto va a ser un éxito porque nosotros lo decimos”. El director elegido para la tercera parte, estrenada en 1983, fue Richard Lester, quien ya había tenido su primer acercamiento con el personaje al terminar Superman II luego de que los Salkind despidieran a Donner. Lester era un reputadísimo director que tenía en sus registros las películas de… The Beatles! A Hard Day’s Night y Help!, cintas filmadas en lo más alto de la beatlemanía, productos comerciales para maximizar el beneficio obtenido desde los Fab Four, los que –la verdad sea dicha- no eran actores muy dotados (salvo Ringo, pero esa es otra historia). Leer más…

Newsweek se refirió a la interpretación de Christopher Reeve de la siguiente manera:

“Christopher Reeve’s entire performance is a delight. Ridiculously good-looking, with a face as sharp and strong as an ax blade, his bumbling, fumbling Clark Kent and omnipotent Superman are simply two styles of gallantry and innocence.”

Reeve nació hace 58 años, en el dp.cl siempre lo recordamos en el día de su nacimiento por su gran aporte al mito de Superman, muchos se han inspirado en su interpretación de Superman dentro de la pantalla, así como ha inspirado a otros fuera de esta.

Quizás no fue un gran actor, ni una gran estrella, pero para aquellos que nos acercamos a las historias de Superman por medio de sus películas, Reeve siempre tendrá un lugar de cariño y nostalgia en nuestros recuerdos.

Una frase común del cine es “segundas partes nunca fueron buenas”. Quizás en general sea así, pero rápidamente se me vienen a la mente ejemplos de películas cuya segunda parte fue, incluso, superior a la primera.

El Padrino II es mejor película que El Padrino. Así de simple. Donde la primera parte es una historia lineal, la segunda maneja dos líneas temporales. Donde la primera se las bate con Marlon Brando y Al Pacino, en la segunda llega con todo Robert de Niro para encarnar a un Vito Corleone joven. Donde uno pensó que no se podía ser más duro que en la primera, la segunda es aún más violenta, oscura, y vengativa.

Toy Story II es mejor película que Toy Story. Más juguetes, más desafíos, más historia, y ni hablar del crecimiento de los personajes (que son ¡ju-gue-tes!). Y si Toy Story no se atrevió a hacer chistes más orientados a un público maduro, la segunda parte está llena de referencias, desde Star Wars en adelante.

Y ya que hablamos de Star Wars, Empire Strikes Back es mejor película que A New Hope. Y eso que ganan los malos. Pero se abren un montón de puertas a lo largo del camino, el joven Skywalker inicia su adiestramiento en serio, aprendemos que las guerras no te hacen poderoso, y que la fuerza no tiene nada que ver con el tamaño que uno tenga. Y, de yapa, nos enteramos de una verdad que no queríamos saber, y que nunca sospechamos. Y la cinta termina y quedamos listos para ponernos en la fila de Return of the Jedi, que se estrenaría apenas tres años después. Leer más…

En algunas ocasiones, la historia detrás de la realización de una película es tanto o más interesante que la misma película. Star Wars (la original, que luego fue retitulada A New Hope), por ejemplo, fue rechazada en prácticamente todos los estudios, y poco antes de su estreno ni George Lucas le tenía mucha fe.

En otros casos, los efectos de una película en los actores que la protagonizan escapan cualquier posible predicción, como suele pasar con los nombres que escoge Tarantino para sus cintas: estrellas rescatadas el olvido y puestas en la gloria (John Travolta en Pulp Fiction, Robert Forster en Jackie Brown), o un actor desconocido del gran público que gana de golpe y porrazo admiración mundial y premios (Cristoph Waltz, el terrorífico Coronel SS Hans Landa, en Unglorious Basterds). Leer más…