Ferlin Nyxly era el curador del Museo de Metropolis con una auto estima muy baja, . . . → Read More: Ferlin Nyxly]]> Sabía que el nombre Nyxly lo había visto en otra aventura de Superman, hace poco leí “DC Comics Classics Library: Superman Kryptonite Nevermore“, que recopila desde Superman #233 hasta Superman #242 (saltándose el #239), con guión de Dennis O’Neil, dibujos de Curt Swan y tintas de Murphy Anderson.

Ferlin Nyxly era el curador del Museo de Metropolis con una auto estima muy baja, que se veía como un perdedor poco atractivo… Una noche, mientras examinaba algunos artefactos que se habían descubierto bajo una ciudad perdida, descubrió el arpa del diablo. Mientras sostenía el arpa, Ferlin pensó cuanto deseaba tener el talento de poder hacer música. Pronto, mientras se sentaba frente a un piano, Ferlin descubrió que podía tocar de manera virtuosa. Sin que Ferlin lo supiera, lejos de ahí, Timos Achens perdía su talento musical mientras Ferlin adquiría el suyo.

Tiempo después un concierto de Ferlin fue interrumpido por Superman cuando detuvo un asesinato, al darse cuenta Ferlin que la audiencia no le prestaba atención pues seguía hablando de Superman, se encolerizó. Luego, sosteniendo el arpa del diablo, Ferlin deseo poder volar, encontrándose de pronto flotando y Superman perdiendo por su parte esa capacidad.

Ferlin decidió ponerse un traje del dios griego Pan, creyendo que al menos no debía ser pobre, Ferlin decide robar un camión blindado y cuando los guardias le disparan, desea ser invulnerable.

Aún molesto con Superman, Ferlin fue a la WGBS y retó a Superman a un duelo a muerte, cuando Superman se presentó para el duelo, Ferlin le quitó su velocidad y fuerza y golpeó a Superman, hasta que la “criatura de arena” (centro de las historias de esos números) apareció. Superman le pidió a la criatura que destruyera el arpa, cuando la criatura quebró el arpa, Ferlin cayó inconsciente y los poderes de Superman fueron restaurados.

Meses después Ferlin fue al lugar donde el arpa había sido descubierta. Ahí descubrió una ciudad extraterrestre donde había una armadura que decidió ponerse. La armadura tenía una especie de honda con la cual podía lanzar proyectiles que desintegraban objetos y además le daba a Ferlin la habilidad de volar. Ferlin regresó a Metropolis para enfrentar a Superman, pero fue vencido fácilmente después de que un niño (cuya mente había sido cambiada por la de un gato) le advirtiera de una trampa que le había hecho el villano.

Años después Nyxly pensando que la única manera de vencer a Superman era con tecnología de otro planeta, comenzó la búsqueda de OVNIs. Mientras buscaba un OVNI que había sido avistado, Ferlin cayó desde un barranco, hiriéndose seriamente. El extraterrestre que iba en el OVNI, llamado Brakha, vio a Ferlin y lo sanó. El villano pagó la ayuda recibida atacando al extraterrestre y robó su nave. Usó por supuesto la nave para atacar Metropolis y a Superman. Ferlin venció la batalla produciendo un corto circuito en la mente de Superman, momento en el cual Brakha llegó a ayudar, implantando en Superman un artefacto que permitía a otros controlar su cuerpo, así, Jimmy Olsen, Lois Lane e inclusive Morgan Edge usaron el artefacto para vencer a Ferlin Nyxly. Ferlin se asustó con los actos maníacos de Superman… y se rindió.

Para los que no conocen esta historia, y como sabrán los que si lo hacen, ella está escrita por Alan Moore y dibujada por Curt Swan, lo que la convierte inmediatamente en un . . . → Read More: ¿Que le sucedió al Hombre del Mañana? En Kioscos Chilenos]]> El día de ayer, 25 de julio, salió a la venta en los kioscos de diario chilenos ¿Qué le sucedió al Hombre del Mañana?

Para los que no conocen esta historia, y como sabrán los que si lo hacen, ella está escrita por Alan Moore y dibujada por Curt Swan, lo que la convierte inmediatamente en un clásico instantáneo. Pero no sólo ese es su atractivo, ¿Qué le sucedió al Hombre del Mañana? es la historia que pone fin a las aventuras del Superman antiguo, aquel que nos acompañó desde 1938, para dar paso a un nuevo Superman que surgiría de la mano de John Byrne luego de la macrosaga Crisis en las Tierras Infinitas, en 1986.

En ¿Qué le sucedió al Hombre del Mañana? vemos como se cierra toda la historia de Superman, como lucha por última vez con sus villanos más famosos, como ocurren situaciones que lo ponen constantemente en jaque y como ha tenido que tomar las decisiones más difíciles de su carrera como superhéroe.

Todo esto es presentado por primera vez en edición completamente chilena, gracias al diario La Tercera y a la editorial Unlimited. El tomo con la historia completa se puede encontrar por $1.990 en los kioscos de diario a lo largo de Chile. Es una bonita edición (con coloreado nuevo incluído) de una clásica historia, de esas que no tienen desperdicio para los fans, así que si no la tienes compra la tuya, y si la tienes (como yo) aprovecha de tenerla en una versión chilena, que por lo demás es de muy buena calidad.

Además pueden leer la excelente reseña que Darkseid realizó en este link.

El problema es que esta historia y este relanzamiento datan . . . → Read More: Whatever Happened to the Man of Tomorrow]]> Mucho se ha dicho en estas páginas acerca del origen de la Crisis on Infinite Earths del Superman post-Crisis, el que empezó sus andanzas con la miniserie Superman: The Man of Steel de Byrne, y que se constituyó en EL Superman de los cómics para toda una generación.

El problema es que esta historia y este relanzamiento datan de 1986, y el azuloso está en circulación desde 1938, es decir, a esas alturas tenía casi cincuenta años de aventuras en el cuerpo, las que no se podían borrar e ignorar de un plumazo. Un personaje con tanta historia necesitaba un tratamiento especial, un cierre, un término. Era perentorio contar la última historia del Superman pre-Crisis antes de comenzar a narrar la vida del nuevo, refaccionado, Superman post-Crisis. Esta última historia tenía que cerrar los distintos puntos pendientes, no dejar cabos sueltos, castigar a los malos, recompensar a los buenos y, lo más importante, respetar el espíritu del personaje, permitiendo que se mantuviera vivo en la imaginación de los lectores en el futuro, más allá de que su “continuidad” terminara. Como se ve, una larga y compleja lista de requisitos. Contar la última historia de un personaje no es desafío fácil. Más aún cuando tenía dos revistas mensuales: Action Comics y Superman.

Los llamados a resolver, con maestría, este puzle fueron cuatro nombres que sobresalen en el mundo del cómic, cuatro nombres relacionados con la historia del cómic moderno y, por qué no, con el último hijo de Krypton.

El primero de la lista es ni más ni menos que el británico Alan Moore, en esos momentos el guionista más potente de la industria cortesía de su obra maestra Watchmen. Un escritor con oficio y cariño por la vertiente clásica del personaje, que en un día malo es capaz de mandarse un guión superior al de cualquier guionista promedio (además de esta historia, Moore tiene otra obra maestra protagonizada por el azuloso, titulada For the Man Who Has Everything, publicada en el Annual 11 de Superman, en 1985, y adaptada magistralmente como episodio de JLA Unlimited TAS el año 2004).

El segundo de la lista es una leyenda por derecho propio, el artista más relacionado con Superman durante los ’70 y ’80, quien hiciera que el público tomara su versión como la definitiva del personaje en los cómics: Curt Swan. Además, así ponía fin a su relación con el azuloso de la mejor manera posible, contando su última historia.

Pero aún faltan dos nombres, que corresponden a los entintadores que deberían finalizar el trabajo sobre los –como siempre- majestuosos lápices de Swan. Nada mejor que llamar a los entintadores oficiales de Superman y de Action: George Pérez y Kurt  Schaffenberger.

La mezcla artística sólo se puede resumir en una palabra: perfección. El Superman de la silver age, plasmado de la mejor forma posible, por sus mejores artistas, con una composición de página inmejorable, con muy poco uso de splash-pages, y con todos los recursos artísticos puestos en un solo objetivo: contar la historia de la mejor manera posible.

El espacio elegido para narrar esta última historia no fue un especial, ni un prestige, ni un “Superman Omega”, nada. Derechamente, fueron los dos últimos números de esa continuidad: Superman 423, y Action Comics 583. Cero interés comercial, foco puesto en darle al cuento el lugar que se merecía y le correspondía.

La historia es narrada desde el futuro, desde el –en ese entonces- lejano año 1997. Un periodista del Daily Planet va a entrevistar a la retirada periodista Lois Lane-Elliot, donde ella le cuenta la última aventura de Superman antes de desaparecer, justo diez años antes. Obviamente no les voy a contar NADA MAS de esta historia, en tanto es una obra maestra que merece y necesita ser leída. Si les voy a decir que aparecen Bizarro, Luthor, Braniac, Mr. Mxyzptlk, Metallo, Toyman, Jimmy Olsen, Lana Lang, la Legion of Super-Heroes, Supergirl y Krypto.

Dos cosas más antes de terminar:

Primero, la historia está llena de guiños y referencias al universo de Superman de la Edad de Plata y a sus creadores. Para comenzar, grandes nombres de DC Comics aparecen en la cubierta de Action Comics 583 (Curt Swan, Jenette Kahn y Julius Schwartz). Si bien es una historia que está dentro de la continuidad, hay innumerables señales que la convierten en una historia imaginaria (desde el mismísimo comienzo e introducción). Pese a ello, en el primer arco argumental de Superman/Batman, aparece la versión del azuloso de esta historia, dejando el claro que “existe” (aunque, citando a mi buen amigo Cristián Badilla, “son sólo cómics”).

Segundo, esta historia es tan buena, que ha sido re-editada en innumerables ocasiones, en forma independiente como un volumen prestige (1997), dentro de compilados de las mejores historias de Alan Moore (2006), en un hardcover extendido (2009), e incluso en español por los amigos mexicanos de Vid. No contentos con esto, Neil Gaiman escribió, el año 2009, una historia análoga para la despedida de Batman antes de la Final Crisis , titulada  Whatever Happened to the Caped Crusader? Para que quede claro: es una gran historia.

Ahora sí, para terminar: esta historia es lectura obligatoria para cualquier fan de Superman, o para cualquier persona que esté interesada en los cómics. Es una obra maestra de la narrativa dibujada, un tratado acerca de cómo terminar la historia de un personaje, es un cuento redondito. Si no la han leído, háganse un favor, consíganla, y léanla. Idealmente cómodamente sentados, con un buen té o una cerveza al lado, o comiéndose un buen chocolate. Esta última aventura del azuloso está por allá arriba en los rankings de las mejores historias de Superman, al ladito de Kingdom Come , de Superman For All Seasons, y del All Star Superman .  En serio: léanla. No se arrepentirán.

Escritor: Cary Bates

Dibujos: Curt Swan y Frank Chiaramonte

Fecha de portada: Mayo y Junio 1980

Me pidieron reseñar una historia de Superman de las que leía cuando chico. En esta época el editor era Julius Schwartz, el dibujante principal era Curt Swan, y el equipo principal de guionistas incluía a Cary Bates, Elliot S. Maggin, Martin . . . → Read More: El regreso de Jonathan Kent]]> Action Comics #507-508

Escritor: Cary Bates

Dibujos: Curt Swan y Frank Chiaramonte

Fecha de portada: Mayo y Junio 1980

Me pidieron reseñar una historia de Superman de las que leía cuando chico. En esta época el editor era Julius Schwartz, el dibujante principal era Curt Swan, y el equipo principal de guionistas incluía a Cary Bates, Elliot S. Maggin, Martin Pasko, Marv Wolfman, y otros. Cary Bates en particular era uno de los escritores más prolíficos e ingeniosos de este grupo. No estaba a la altura de un Alan Moore, pero escribía historias sólidas y entretenidas para un público infantil. Después de la llegada de John Byrne a los títulos de Superman, Bates pasó a otros títulos por un tiempo, para luego abandonar la industria del comic por más de 15 años. Hoy lo encontramos de vuelta en los comics de Superman gracias a su miniserie Superman: The Last Family of Krypton.

Un tipo de historia que Bates sabía hacer muy bien era el de aparentemente cambiar todo el status quo del personaje, dar vuelta su mundo completamente, para luego (dentro de uno o dos números) sacar una explicación sumamente rebuscada que lograra volver todo a la normalidad. Un gran ejemplo de esto es el número 300 de Flash , y otra de sus historias más conocidas es que la reseño a continuación, originalmente publicada en Action Comics #507 y #508.

La historia comienza con Clark Kent y Lana Lang yendo a comer a un restaurant. Lana le tiene una sorpresa a Clark: en el restaurant los está esperando nada menos que Jonathan Kent, el padre de Clark, supuestamente muerto hace años. Clark se da cuenta que esto no es una broma intencional por parte de Lana, y que el supuesto Jonathan Kent conoce sus gustos, incluyendo el plato favorito de Clark, boeuf bourguignon (no me vengan a decir ahora que Superman es vegetariano), como también detalles muy específicos de la infancia de Clark.

La historia cambia de escena para mostrarnos a un hippie pidiendo limosna (aparentemente en el universo DC pre-Crisis los hippies seguían existiendo en 1980). Vemos que cuando grita “please” (por favor) la gente alrededor suyo se ve obligada a seguir su voluntad, sin ser capaces de ofrecer ninguna resistencia. Cuando el hippie procede a asaltar un banco, Clark rápidamente (con la ayuda del supuesto Jonathan Kent) inventa una excusa que le permite abandonar el restaurant.

El encuentro entre Superman y el hippie, llamado Starshine, no termina bien. Vemos que Superman tampoco es inmune al poder de Starshine, el cual lo termina mandando a China mediante una orden verbal.

De regreso en su país, Kent vuelve a tratar de averiguar de dónde salió este Jonathan Kent, para encontrarse que su tumba no existe, sólo está la de Martha Kent. Y aumentando el misterio, la vieja casa de los Kent tiene muestras de haber sido habitada, teniendo incluso cartas aparentemente escritas por Clark a Jonathan Kent (cartas que Clark no recuerda).

Después de un nuevo encuentro entre ambos, Clark ya no tiene más dudas: este persona tiene que ser su padre adoptivo, Jonathan Kent. El número sin embargo no tiene un final feliz, vemos a Starshine parado en las afueras de la ciudad, dando una nueva orden: todos los habitantes de Metropolis mayores de 30 años deberán abandonar la ciudad.

Para el siguiente número vemos a Clark y Jonathan Kent dejando flores en la tumba de Martha Kent, y por primera vez podemos ver lo que piensa Jonathan Kent: está angustiado por tener un secreto que no puede revelar a Clark, aumentando aún más el misterio de su regreso. (El recurso de ocupar globos con los pensamientos de personajes era muy común en esta época, pero estúpidamente casi ni se usa hoy día en los comics de superhéroes, por ser considerado muy anticuado).

La historia nos muestra que la orden de Starshine se cumplió: todos los habitantes de Metropolis de más de 30 años, salvo Jonathan Kent, han abandonado la ciudad debido a una compulsión misteriosa. En la continuidad pre-Crisis, Superman tenía 29 años, por lo que no es afectado por esta orden. (En esa época la mayoría de los lectores estaba muy por debajo de esa edad: 29 años era lo suficientemente “adulto” y lejano para un público infantil. Hoy día en cambio gran parte de los lectores de comics de superhéroes son treintones o cuarentones.)

Mientras Starshine humilla a Superman, averiguamos más del misterio sobre la reaparición de Jonathan Kent. Se le aparecen un par de extraterrestres diciendo que no puede interferir en este problema con Starshine, y vemos un flashback a una escena del comic New Adventures of Superboy #5, también escrito por Cary Bates, y publicado el mismo mes que Action Comics #507. En el flashback, los extraterrestres en agradecimiento a una ayuda que Kent les dio, dicen que van a cumplir su deseo más profundo, un deseo del cual ni siquiera está consciente.

Vemos que Jonathan Kent se materializó en 1980 en medio de una nube naranja, la cual después llegó al hippie Starshine que justo pasaba por ahí. Al ser tocado por la nube, se cumplió también el deseo más íntimo de Starshine: que la gente le haga caso cuando dice “please”. Y ése es el ridículo origen del villano de esta historia (que para ser francos, no es uno de los villanos más memorables de Superman).

Kent ve que su hijo está herido, y viaja al departamente de Lois Lane a ver cómo está (sabiendo que Clark iba a acudir a ella). Ahí le revela a Lois que Superman es Clark Kent, pero le dice a Clark que no se preocupe, que pese a haber revelado su secreto todo va a salir bien. (Esto es un ejemplo de lo que les decía del hábito de Bates de dar vuelta todo el status quo del personaje en uno o dos números).

Superman va a combatir a Starshine, y Cary Bates nos muestra una conversación muy divertida entre Jonathan Kent y Lois Lane: están hablando de la revelación que hizo Kent, y Lois le dice sonriendo que quizás ella ya sabía hace tiempo que Clark y Superman era la misma persona, pero que solamente simulaba no saberlo. Bates nos deja en duda en forma similar a Grant Morrison en All-Star Superman, en donde también daba a entender que quizás todos los amigos de Clark en el Daily Planet solamente simulaban no saber la identidad secreta de Superman.

Finalmente Superman derrota al hippie en una forma ridícula (uso de un bozal más super-hipnosis) y Clark vuelve a su trabajo en donde encuentra una nota de despedida de Jonathan Kent. Vemos que los personajes han regresado en el tiempo al día de ayer, y que en la memoria de Superman desaparece cualquier recuerdo del regreso de Jonathan Kent y los eventos del último día.

Y aquí Bates nos revela la explicación final: los extraterrestres hicieron un pacto con Jonathan Kent para cumplir su deseo más profundo: poder ver a su hijo como adulto. Para esto manipularon todo el espacio y tiempo para insertar a Kent en 1980, dejarlo ahí por 30 horas, y luego sacarlo y dejar todo como estaba antes (lo que les decía de las formas rebuscadas que tenía Bates para solucionar sus historias).

La historia tiene varios detalles que podemos encontrar ridículos (el villano) o rebuscados (la explicación final), pero también tiene muchas cosas que rescatar. Es un agrado ver el dibujo sólido y dinámico de Curt Swan a lo largo de toda la historia. Maneja bien las escenas de acción, las expresiones de los personajes, y dibuja fondos y figuras completas para que los lectores tengan una idea del espacio físico que habitan los personajes. Swan era el dibujante de Superman en este período, el que estableció el look del personaje para al menos dos generaciones de lectores.

Hoy en cambio pasa muy seguido que los dibujantes cambien número a número, a veces incluso dentro del mismo número, y otras veces ayudados por suficientes entintadores como para llenar un auto chico. La consistencia era algo que quizás no atraía a los fans que deseaban buscar algo nuevo, pero sí era útil comercialmente desde el punto de vista de tener un producto conocido y que no variara mucho en el tiempo. El lector común y corriente, el que nunca se fijaba en los nombres de los escritores o dibujantes, sabía que si compraba una revista de Superman iba a tener un nivel mínimo de calidad. Esto hoy día no pasa, comprar un comic normal de Superman es como jugar a la ruleta.

Y el guión de Cary Bates, pese a los detalles que podemos encontrar anticuados tiene igual un cierto nivel de resonancia emocional. En una época en que las muertes de personajes secundarios en los comics tenían bastante más permanencia que hoy, era una sorpresa ver a lo largo de dos números el regreso de un personaje difunto, y además sin detalles truculentos o morbosos, sino que ocupando este regreso para explorar emocionalmente a los personajes. Esta historia fue merecidamente muy popular entre los lectores de su época, y fue reimpresa algunas veces por la DC en distintos formatos.

No es uno de los mejores comics de su época, de hecho ya en 1980 podía considerarse un poco anticuado en comparación a lo que otros creadores estaban haciendo en otros comics de superhéroes. Lo que para algunos era consistencia, para otros podía ser predecibilidad. En el mundo de comics de superhéroes de 1980 ya estaba por salir New Teen Titans de Marv Wolfman y George Perez; Frank Miller estaba haciendo Daredevil mezclando influencias de Will Eisner y el comic japonés, John Byrne colaboraba con Chris Claremont en Uncanny X-Men y luego haría Fantastic Four por sí mismo. Y sería el mismo Byrne unos años después el elegido por DC para revitalizar completamente la franquicia de Superman, dejando a un lado a Julius Schwartz, Curt Swan, y los demás creadores.

Pero en 1980 nadie se imaginaba esto aún. Cary Bates seguía escribiendo historias de Superman, Superboy (sin saber que estos personajes iban a ser reemplazado por el de Byrne) y de Flash (sin saber que le iban a cancelar la revista en 1985 debido a la “muerte” de Barry Allen durante Crisis of Infinite Earths). Y pese a no ser uno de los escritores más novedosos o populares, nos podía sorprender de vez en cuando con historias como ésta, “El regreso de Jonathan Kent”.

Los cuatro títulos mensuales del azuloso continuaron publicándose después de su muerte, pero adicionalmente DC aprovechó de sacar a la calle un . . . → Read More: Legacy of Superman]]> 1993. Superman ha muerto (y al menos permanecerá en ese estado por unos cuantos meses). Pero negocios son negocios, y hay que continuar la venta de revistas, aunque sea con la excusa de rememorar al personaje caído.

Los cuatro títulos mensuales del azuloso continuaron publicándose después de su muerte, pero adicionalmente DC aprovechó de sacar a la calle un par de especiales más. El primero llevó por título Legacy of Superman, y contuvo cinco historias breves, autoconclusivas, sobre personajes del universo de Superman y sus reacciones, y su nueva vida, ante su desaparición.

La primera historia, escrita por Karl Kesel y dibujada por el maestro Walt Simonson, cuenta lo que ocurrió dentro del proyecto Cadmus con el cadáver del azuloso. El inescrupuloso director de turno, Westfield, logra que su equipo extraiga material genético de Superman, con la esperanza de clonarlo. Claro que no todos están de acuerdo. Más aún, Guardian desconfía de las intenciones reales de Westfield. Lamentablemente éste va dos pasos por delante de Guardian, y ya tiene la manera de neutralizarlo: Auron, un nuevo clon de Jim Harper, el policía que dio origen a Guardian, pero con más mejoras. Eso sí, nadie sabe para quién trabaja, y Auron finalmente decide almacenar en su interior el código ADN del azuloso y custodiarlo con su vida, jorobando así a Westfield y haciendo “lo correcto”.

La segunda historia tiene guión de Roger Stern, lápices de Denis Rodier, y tintas de Ande Parks. La protagonista es Rose Forrest y su alter ego, Thorn, la vigilante que vestida de verde persigue delincuentes en Metropolis. Todo comienza en el momento en que un solitario ladrón entra a robar al departamento de Rose, llevándose el video (para nuestros lectores más jóvenes, un “video”, también conocido como VCR o VHS, era un dispositivo hogareño que permitía grabar, usando tecnología no digital, televisión en una cinta magnética, y permitía ver películas originales en dicho formato). Rose entra en trance, se convierte en Thorn, sale a la calle, ubica al delincuente, lo apalea, y devuelve el video a la policía. Rose despierta al otro día y se sorprende al encontrar una nota de Thorn en su casa. Pequeño problema de doble personalidad.

La tercera historia es protagonizada por Gangbuster, y cuenta con los talentos de Jerry Ordway (guión), Dennis Janke (lápices) y Mike Machlan(tintas). Gangbuster cazando criminales, Gangbuster apaleando delincuentes, Gangbuster casi derrotado, Gangbuster triunfante. Claro que la policía no está completamente de acuerdo con los métodos que éste vigilante usa, e intenta capturarlo sin éxito. Finalmente, un policía que sabe que Gangbuster es José Delgado, logra encontrarse con él y trata de convencerlo de que deje la ciudad para que no lo capturen.

Lex Luthor es la estrella de la cuarta historia, escrita por William Messner-Loebs, con lápices del prócer Curt Swan y tintas de Josef Rubinstein, mostrando una vez más que es un maestro de la manipulación. Claro que en este caso es, supuestamente, el pelilargo Lex Luthor II. La víctima de sus estratagemas es un superhéroe llamado Sinbad, supuestamente retirado, que vuelve a la acción al menos por un momento.

Todo concluye con una visita al punto de fuga, lugar del tiempo en que viven Waverider y los Linear Men (con guión y trazos de Dan Jurgens y tintas deTrevor Scott). Allí, Waverider se entera de la muerte de Superman y viaja al momento exacto en que ocurrió, con intenciones de evitarla (pifia deJurgens: si los Linear Men conocen toda la historia, ¿no sabían que el azuloso reviviría algunos meses después?). Claro que es imposible evitar su muerte, no por razones técnicas, sino históricas.

Completan el especial un par de fichas de los distintos personajes aparecidos en la revista, y sería todo. Dos de estas historias, la de Guardian y la de Waverider, fueron incluidas en el volumen recopilatorio World Without a Superman, por lo que a muchos lectores les deben sonar familiares.

En definitiva, una revista del montón, que aportó poco y nada a la muerte/funeral/resurrección del personaje, y aún menos a sus mitos. Pero negocios son negocios, y había que vender. Y, con Superman muerto, la gente compraba.