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Crossover de la Super familia

villachica — Wed, 11 Jan 2012 13:41:19 +0000

Matt Idelson contó a Supermanhomepage.com que nos encontraremos con un crossover de Superman, Supergirl y Superboy en unos meses más.

Matt dice que muchas cosas que serán clave suceden en Action Comics este año sucederán en los números #5 y #6 (en el #5 no digamos que pasó mucho). Morrison ha trabajado en eso en estos números, mientras que Keith Giffen y Dan Jurgens están en lo suyo con Superman, entre ello, un “evento” entre Superman, Supergirl y Superboy en el verano (boreal). Superman aún no conoce a Superboy y su relación con Supergirl no es de las mejores. Ver como funcionan como equipo en esas circunstancias será interesante.

Otra cosa interesante es que en Action Comics #9 se centrará en un elemento del multiverso.

Portadas Action Comics #8 y Superman #8

Kal-El — Mon, 26 Dec 2011 14:32:02 +0000

DC Comics ha presentado las portadas de Action Comics #8, por Rags Morales y Superman #8, por Ivan Reis.

En Action Comics se marca el final del primer arco argumental y ya podemos ver a Superman con su nuevo traje dejando en el pasado el jeans y la polera. Además lo vemos derechamente enfrentando a “The Collector”!

En Superman vemos que el Hombre de Acero hará frente a Helspont, una entidad Daemonite que lo tendrá bajo su poder.

Portada Superman #7

villachica — Tue, 13 Dec 2011 00:59:57 +0000

SUPERMAN #7
Escrito por KEITH GIFFEN y DAN JURGENS
Dibujos por DAN JURGENS y JESÚS MERINO
Portada por IVAN REIS y JOE PRADO
Portada variante por IVAN REIS y JOE PRADO
A la venta el 28 de marzo de 2012 • 32 pg, • $2.99 US

¡Comienza un arco increíblemente épico del equipo formado por Keith Giffen y Jurgens Dan! Nuevos intereses amorosos, nuevos compañeros, y un nuevo enemigo: ¡el malvado Helspont! ¿Qué quiere este monstruo con Superman, y cómo se conecta a los Daemonites?

Gracias a Mundo Superman

Jurgens habla de Superman

villachica — Tue, 18 Oct 2011 10:26:46 +0000

En la NYCC, se hizo oficial el cambio de equipo en el título Superman, en la convención, Jurgens habló con newsarama.com y acá los dejamos con algunos extractos interesantes de ello.

Jurgens dice que es grandioso trabajar con Giffen pues están de acuerdo en el tipo de historias que debe haber en un título de Superman, (espero que se refiera a historias entretenidas), explica su interacción diciendo que Giffen es realmente creativo y su trabajo será llevar las cosas tan lejos como puede, siendo el trabajo de Jurgens, acercarlas al personaje.

Como saben Action Comics hoy transcurre cinco años antes del “presente” que sucede en Superman, eso dejará de ocurrir en Superman #7, no porque en ese título se cuenten historias de cinco años antes, sino que Action Comics contará historias del “presente” (que pena, quería más del Superman de Action Comics). Aún así lo títulos no estarán conectados, serán diferentes aventuras, desde términos distintos de cara al personaje.

Por supuesto promete que explorarán historias que no se han hecho antes, (espero que no profundicen con lo de la kryptonita rosada), respetarán lo que George Perez y Grant Morrison han hecho, pero en nuevas cosas, incluyendo más personajes secundarios (que espero duren)

Superman cambia de escritor

villachica — Fri, 30 Sep 2011 23:40:20 +0000

Según Newsarama.com George Pérez, actual escritor del título, dejará estas labores que pasarán a manos de Keith Giffen y Dan Jurgens

Se especula que Giffen se encargaría del guión y diseño de página, mientras Jurgens terminaría los dibujos, con Pérez eventualmente quedando como entintador. Del destino de Jesús Merino no se menciona nada.

Esperemos que Jurgens no retome su genial idea de matar a Superman otra vez.

Esto ya me lo contaron

Darkseid — Sat, 03 Sep 2011 19:21:12 +0000

Después de la primera aparición de la Justice League (Brave and Bold #28) corrió mucha agua bajo el puente, con la agrupación teniendo una presencia sostenida en los cómics hasta mediados de los ’80.

La Crisis on Infinite Earths implicó un reinicio del Universo DC, dentro del cual la Justice League no estuvo incluída. Poco después de un año más tarde, tras los acontecimientos de la saga Legends, las condiciones ya estaban dadas para un relanzamiento del grupo de superhéroes más importante de la historia de los cómics.

Justice League 1 (1987)

Giffen/DeMatteis/Maguire/Gordon

El inicio del Bwah-hah-ha-ha! tiene lugar en los viejos cuarteles de la Justice League of America, en la primera reunión del grupo, el que pretende ser encabezado nada menos que por… Guy Gardner. Como primer número, el staff está compuesto por el Green Lantern ya mencionado, J’onn J’onzz, Black Canary, Blue Beetle, Captain Marvel, Mister Miracle (y su fiel ayudante Oberon), Doctor Fate y Batman.

Dos elementos característicos de esta nueva encarnación de la Liga quedan en claro en este primer número: que el humor será una componente importante, y la presencia de Maxwell Lord como “manager” del grupo.

Este inicio permite un momento para recordar a los antiguos miembros desaparecidos en cumplimiento del deber, y también muestra los elementos de tensión que darán pie a los conflictos que tendrán lugar a lo largo de los cinco años de vida de este título (que luego siguió, pero de la mano de otro equipo creativo).

Luego de la presentación de los personajes, la aventura sale del cuartel general y se desplaza hasta el edificio de la ONU, en New York, donde un grupo de terroristas han tomado de rehenes a los diplomáticos del mundo. Dentro de ellos, Kimiyo Yoshi, la Doctor Light, en su identidad civil, pero con un intercomunicador de la Liga, que le fue proporcionado por Maxwell Lord, figura aún en las sombras pero que manejará los hilos.

Después de Giffen/DeMatteis, este título quedó en manos de Dan Jurgens, y pese a sus esfuerzos, a mediados de los ’90 el título bajó la cortina, para dar paso a la siguiente encarnación.

Justice League of America 1 (1997)

Morrison/Porter/Dell

Grant Morrison tuvo su oportunidad al frente del título de superhéroes más significativo en 1997, enfrentando por primera vez personajes de primera línea en la continuidad. Antes había tenido éxito con personajes secundarios (Doom Patrol, Animal Man), personajes nuevos (Aztek), o con personajes grandes pero en historias especiales o del pasado (Batman: Arkham Asylum, Legends of the Dark Knight), pero nunca había escrito a todos los grandes.

Esta nueva encarnación de la Liga tiene lugar después de JLA: A Midsummer’s Nightmare, permitiendo que el equipo vuelva a ser de primera línea, listo y dispuesto para enfrentar esas amenazas que superan a cada héroe por si mismo. La alineación es de estrellas: Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, J’onn J’onnz, Aquaman, y el Green Lantern de la época, Kyle Rayner.

El primer número despega a todo lo grande, con la llegada de un grupo de nuevos superhéroes a la Tierra, el Hyperclan. Estos nuevos enmascarados desplazan rápidamente a los héroes clásicos, eliminando super-villanos y realizando una serie de acciones que apuntan a resolver problemas de larga data que afectan a los humanos. El número es más bien contemplativo, sin muchos aportes más allá de presentar los roles de los distintos héroes.

Hacia el final, se muestra quién es el personaje favorito de Morrison por esos días: Batman. El único miembro de la Liga capaz de ver más allá de lo evidente, descubriendo que detrás de los nuevos héroes hay algo más.

Morrison aguantó cerca de 40 números al frente del título, siendo sucedido por Mark Waid primero y por varios otros después. Para el número 115, Geoff Johns tomó las riendas, enganchando la liga con los resultados de Identity Crisis. En el número 125 esta encarnación cerró sus puertas.

Luego de la Infinite Crisis se vino la –ahora- penúltima versión…

Justice League of America #1 (2007)

Meltzer/Benes/Hope

El primer número de esta nueva liga es básicamente un número de presentación, con poca acción superheróica, centrado en la mesa de líderes de la Liga (Superman, Batman, y Wonder Woman), quienes repasan uno por uno a los distintos héroes-candidatos para integrar la agrupación.

En paralelo, se ven algunas historias de héroes que acabarán formando parte del equipo: Red Tornado, Red Arrow, y Vixen. Pero, como ya dije, una historia reposada, aunque daba pie para esperar grandes cosas. Al final, la alineación se compuso de los seis héroes ya mencionados junto al Green Lantern Hal Jordan, Black Canary, Black Lightning y Hawkgirl.

Lamentablemente, Meltzer dejó el título al cabo de un año, para ser reemplazado –en mala forma- por Dwayne McDuffie. Finalmente le correspondió a James Robinson la misión de escribir los últimos números de esta serie, que terminó en el 60.

Y ahora, un nuevo número uno…

Maxwell Lord

Darkseid — Thu, 25 Feb 2010 12:00:36 +0000

Aprovechando el anuncio de la aparición de Maxwell Lord en Smallville (puaj!), revisaremos brevemente la vida y obra de este personaje en elUniverso DC.

Creado en 1987 por Keith Giffen, J.M. de Matteis y Kevin Maguire (precisamente, los reyes del Bwah-hah-ha-ha!, Maxwell Lord IV es uno de los pocos personajes creados después de la Crisis on Infinite Earths que se ha mantenido en la primera línea.

Su historia comenzó en la Justice League International. Sin que el equipo inicial estuviera consciente, Lord manipuló los acontecimientos desde las sombras para que la League obtuviera rápidamente su estado de organismo internacional reconocido por la ONU, y para poner en sus filas a un superhéroe en particular, Booster Gold. En esta primera etapa, Lord era retratado como un empresario desalmado y maquiavélico que no tenía ningún escrúpulo para lograr sus objetivos.

Pero las apariencias suelen ser engañosas. La verdad, Max estaba siendo manipulado por un computador maligno con un plan de dominación mundial. Al conocer la verdad, Lord lo destruye –quedando mal herido en el proceso-, y retoma el control de su vida como un empresario desalmado pero con buenas intenciones. Así, durante al menos un año, sus aventuras se limitaron a ser comparsa del estilo humorístico deschavetado de la Liga.

Durante la saga Invasion! demostró ser un aporte en la coordinación de las fuerzas terrestres que se opusieron a los aliens, pero hacia el final de la misma se vio afectado por la explosión de la bomba metagenética. Como consecuencia de ésta, obtuvo un superpoder bastante particular, que le permitía “empujar” la voluntad de las personas, como una suerte de control mental limitado. Este superpoder iba acompañado de un efecto secundario bastante evidente: sangrado de nariz. Con esta habilidad, incluso tuvo un número dedicado a él en la revista de la Liga, como el superhéroe Maximum Force. Otro gran aporte que hizo el personaje a los mitos del DCU fue la gestión a través de la cual el robot L-Ron se integró a las filas de la Liga, dándole a Max un interlocutor que permitió algunos diálogos desternillantes.

Después de la partida de Giffen y sus secuances del título, Lord perdió su rumbo como personaje, y deambuló entre distintas características de la mano de diversos escritores. Dentro de sus variadas desventuras, llegó incluso a convertirse en un cyborg. En ese momento fue retomado por sus creadores para conformar los Superbuddies en las sagas Formerly Know as the Justice League y I Can’t Believe It’s not the Justice League, en las que simplemente era el payaso a cargo del circo. Y en gran manera. Esta es, en mi opinión, la imagen de Maxwell Lord que debería prevalecer en la memoria de los lectores: simplemente un tipo ambicioso al que le gustaba rodearse de superhéroes.

Eso, porque hacia fines del 2005, en el contexto de la Infinite Crisis , se reveló que Maxwell Lord no era sino un supercriminal infiltrado en las filas de los héroes, recopilando información sensible de las filas de los buenos con fines de controlarlos, y cornoó su camino hacia la supervillanía asesinando impune y fríamente a uno de los personajes más queridos de la fanaticada, Blue Bettle. Luego tomó control mental de Superman, y lo manipuló a destajo haciéndolo incluso apalear a Batman. Finalmente Wonder Woman tomó el toro por las astas y lo eliminó a sangre fría, en un acto que fue transmitido por televisión a todo el mundo, destruyendo la confianza de la sociedad en los superhéroes y desencadenando los eventos de esta nueva crisis.

El año 2007, Max reapareció en la serie regular de Booster Gold, en una nueva línea temporal que busca, junto a Booster Gold y Blue Beetle, frenar los acontecimientos que condujeron a la Infinite Crisis. Lo último que se supo de él, durante la saga Blackest Night, es que su cadáver está sepultado bajo el Salón de la Justicia, desde donde revivió como un Black Lantern.

Nada mal para un personaje que partió como un empresario manipulador.

Maxwell Lord en Smallville

villachica — Wed, 24 Feb 2010 11:37:17 +0000

IGN informa que Gil Bellows, mejor conocido por roles en “Ally McBeal”, “The Agency” y “24: Redemption” sera el encargado de dar vida al villano Maxwell Lord, el cua aparecerá en el capitulo llamado “Charade”, otro personaje más de los comics en Smallville, el detective marciano y Zatanna han vuelto, quizás no sea la única ocasión en la que veamos a Lord.

He visto a Gill Bellows en un par de películas, siempre con buenas interpretaciones, no ha llegado a ser una estrella cinematográfica, pero se ha mantenido vigente en la industria desde hace tiempo.

DC 1st Superman Lobo: Main Man Mayhem

Darkseid — Sat, 13 Jun 2009 08:16:42 +0000

En otro intento por aumentar las ventas a costa de “primeras ediciones”, DC publicó en Julio del 2002 cuatro revistas con la etiqueta DC 1st en cubierta. La premisa era volver a enfrentar, “por primera vez”, a algunos personajes de la editorial. Una licencia creativa, fuera de continuidad, un poco como los elseworlds pero sin alterar el tiempo ni el espacio.

En ese contexto, una revista contaba un encuentro entre el Linterna Verde de la Edad de Oro, Alan Scott, y el de la edad de plata, Hal Jordan. Otra enfrentaba a Batgirl con el Joker. Y las otras dos contenían historias de Superman. Dos “primeros encuentros” de Superman.

El “primer encuentro” con Flash lo revisaremos la próxima semana.

Hoy, revisaremos el “primer encuentro” de Superman con un personaje conocido como el último czarniano: Lobo (nombre que, en dialecto khund, significa “aquél que devora tus entrañas y disfruta haciéndolo”).

En la ficción, Lobo es un extraterrestre proveniente del planeta Czarnia, un edén donde no existía la violencia ni la maldad… hasta que él nació. Es el último czarniano porque mató a todos los demás. No contento con eso, es el cazador de cabezas más famoso y temido del universo. Despiadado, disfruta con la violencia excesiva y el dolor ajeno. Tiene superfuerza, poder curativo, y habilidades de rastreo que le permiten seguir una pista de una punta de la galaxia a la otra.

En el mundo real Lobo fue creado por Keith Giffen y Roger Slifer, y debutó en el número 3 de Omega Men, publicado en Junio de 1983. Rápidamente se convirtió en el antihéroe por excelencia del Universo DC, publicándose varias miniseries, apareciendo como invitado estelar en muchísimas revistas y -finalmente- conquistando su propio título mensual.

El personaje de marras es, en resumen, el opuesto absoluto de Superman. En la continuidad se han enfrentado varias veces, siempre con victorias muy estrechas para el kriptoniano. Mal que mal, Lobo es su igual en fuerza… y no tiene sus restricciones morales.

¿Cuál puede ser la necesidad de contar, nuevamente, un primer enfrentamiento con Superman? Ninguna válida, al menos no desde el punto de vista artístico. Solamente los cochinos dólares, el objetivo de vender un poco más.

El escritor responsable de esta cosa es Keith Giffen (si, el mismo de la Liga de Giffen!), que acá demuestra que, como todos los mortales, tiene que pagar cuentas a fin de mes. El guión no aporta nada. Muchísimo mejor el encuentro entre el azuloso y Lobo en Superman: TAS.

El dibujo corre por cuenta de Cliff Rathburn, conocido en su casa, que tiene una exigua carrera haciendo lápices y entintando. En ocho años, no ha participado en más de 30 cómics ya sea dibujando o trazando.

Las tintas son de Rob Leigh, que si bien entinta con frecuencia, ha trabajado más como… letrista.

El conjunto artístico cumple. No es el mejor dibujo que se haya visto, ni tiene una composición innovadora.

Lo único interesante de la revista es la portada del maestro Kevin Nowlan.

En definitiva, un bodrio intragable, cero aporte, que deja en evidencia que, más veces de las que a uno le gustaría, DC es manejada con criterios estrictamente de negocios.

Invasion!

Darkseid — Thu, 11 Jun 2009 14:19:45 +0000

El nuevo Universo DC post-Crisis ya está medianamente ordenado. Todos los superhéroes ya tienen su nicho, la Liga de la Justicia está operando bajo el comando de Maxwell Lord, y todo está bien. Pero falta algo. El Universo DC se ha caracterizado, desde siempre, por tener una adorable fauna de extraterrestres, infinitas razas y mundos interactuando con los terrícolas. Hasta 1990, los únicos aliens que habían hecho acto de presencia (además de Superman, claro está) eran los Guardianes de Oa, algunos Green Lanterns, y los personajes del Fourth World de Kirby. Y eso sería.

¿Qué mejor manera de introducir nuevos personajes, nuevos mundos (y nuevas criaturas) que una macrosaga en la que se formase una coalición extraterrestre con el único objetivo de anular y reducir a los héroes de la Tierra?

Todo parte de una raza proveniente del planeta Dominio, conocida como los dominadores. Estos aliens, con aspecto de pirañas con hepatitis, son muy analíticos, y razonaron que los héroes de nuestro planeta eran un peligro para el universo. Cualquier día podrían sentir deseos de conquista y partir a tomar control de otros planetas. Total, entre todos los héroes no debería significar ningún problema dominar cualquier civilización, fuera esta pacífica o no. Siguiendo este razonamiento, los dominadores convencieron a varias razas del universo de unirse en su cruzada para buscar una duradera paz del cosmos. Así las cosas, los dominadores (poco versados en las artes prácticas de la guerra) reclutaron a khundios, thanagarianos, durlanianos, gil’dishpans, psiones y a otras especies varias para invadir nuestro planeta y así eliminar esta amenaza de una vez y para siempre. Además de todos ellos, los daxamitas venían como observadores imparciales.

Ahora bien: la verdadera intención de los dominadores era experimentar con los héroes, entender por qué la Tierra es tan rica en estas criaturas, e intentar replicar la situación para su beneficio. Obviamente esta agenda era desconocida por sus aliados. El mensaje de los invasores es claro: la Tierra debe entregar a sus héroes, y aquí no ha pasado nada. La respuesta de los gobernantes del planeta es clara, breve y precisa, y se representa con un titular del Daily Planet: “¡Invasores, muéranse!” Y así concluye el primer (y largo) capítulo de la historia.

La segunda parte, en la portada de la cual algunos héroes sostienen la bandera de la ONU homenajeando la famosa fotografía aquella de Ivo Jima, da cuenta de más acciones bélicas. Como era de esperar, a los aliens esta respuesta no les agrada, y de las conversaciones se pasa a las escaramuzas propiamente tales. Ante tamaña amenaza los héroes de la Tierra -por primera vez- se organizan bajo una disciplina militar. El Captain Atom aprovecha su formación de guerra y se transforma en el comandante en jefe de los héroes, que le siguen ordenadamente. Pese al orden, en las filas de los buenos hay numerosas bajas (entre ellas, algunos personajes de la Doom Patrol que había que hacer a un lado para dejarle el camino libre a Grant Morrison, que convertiría el título en un delirio).

De pronto, ocurre algo que afecta directamente el resultado final de la confrontación. Los daxamitas pasan de observadores a actores en la Tierra, envenenándose rápidamente. Acá cabe hacer una pequeña pausa para clarificar la real situación de los nativos de Daxam. Provenientes de un planeta con un sol rojo, la radiación solar local les da poderes equivalentes a los de Superman. Es decir, si los daxamitas tomaban partido activo por los invasores, cooperamos. El problema para estos aliens es que son increíblemente sensibles al aire terrestre, el que los envenena al punto de matarlos en un corto rato. Superman se da cuenta de esta situación (pese a que los daxamitas le están dando, y no precisamente consejos) y saca a los ex observadores rápidamente de la atmósfera, salvándoles la vida. En agradecimiento, uno de ellos envíe un mensaje a su planeta natal.

La batalla está pareja, los héroes y los aliens están medianamente equiparados… hasta que llegan refuerzos daxamitas. Un ejército de aliens tan poderosos como Superman. Los invasores tienen ganada la guerra… hasta que los recién llegados informan que en ese momento han decidido tomar partido por los terrícolas (principalmente motivados por el desinteresado acto de su “enemigo” que cuidó su vida pese a estar en lados distintos de la contienda). Cualquier acto bélico contra la Tierra será interpretado como un acto contra Daxam, y se responderá en concordancia. Con esta monumental alteración del equilibrio de poder, la invasión termina tan rápidamente como empezó. Y así termina el segundo capítulo de la historia.

La tercera parte de la historia se centra en los efectos de la iniciativa de un dominador, que detonó en la atmósfera de la Tierra una bomba meta genética, cuyo objetivo es anular los poderes de los héroes. El resultado de la explosión es devastador. Algunos héroes pierden sus poderes, otros ven los suyos alterados (como por ejemplo Animal Man), mientras que muchos ciudadanos de a pie que no tenían ningún poder adquieren alguno (léase: Maxwell Lord). Como sea, muchos héroes terminan hospitalizados, en manos de especialistas que poco y nada entienden de su fisiología y de cómo ayudarlos. Entre los enfermos, el Captain Atom, que para la opinión pública es el héroe mayor de la recién terminada guerra. También Firestorm. Dr. Fate. Creeper.

A los héroes no afectados no les queda otra que ir a darse una vuelta a Dominio, para tratar de entender qué pasa y ver cómo restaurar la salud de sus compañeros. Martian Manhunter y Robotman logran el objetivo, los héroes regresan a casa, detonan una bomba anti meta genética y sería todo. Los héroes se han salvado.

Publicada en tres números de 80 páginas, esta saga se centra principalmente en la acción. Acá no hay planteamientos filosóficos new age como en Millennium, ni soliloquios acerca de la naturaleza de la humanidad como en Legends. No señor. Dos cucharadas, y a la papa.

El guión de Invasion! nace de la capaz prosa de nuestro viejo conocido Keith Giffen, que comparte créditos con Bill Mantlo. Mantlo, abogado de profesión, desarrolló una fructífera carrera como escritor para Marvel, donde escribió en títulos como Spider Man, Hulk, Alpha Flight, y donde -además- creó a los personajes Cloak & Dagger. Poco después de Invasion! se retiró del mundo del noveno arte para ejercer como defensor público. En 1992 sufrió un accidente, al ser atropellado por un automóvil mientras patinaba. Desde entonces, ha estado internado en distintos centros de salud, sin lograr una recuperación completa.

Los lápices del primer número son exclusivamente del astro canadiense Todd Mc Farlane. Los del segundo, compartidos entre Mc y Keith Giffen. En el último episodio, Bart Sears se hace cargo. En los tres casos, los lapicistas son apoyados por un ejército de entintadores.

Una de las principales gracias que tuvo esta saga es que llegó a los kioskos chilenos, en la correcta (y muy económica) versión de la editorial argentina Perfil, que en ese entonces publicaba Superman, Batman, Flush Man (Flash, para el resto del mundo) y… la Liga de Giffen.

En resumen: una entretenidísima saga, que se lee rápidamente y se disfruta una enormidad. Más que recomendable. Sobre todo… ¡a $500 cada número!