En otro intento por aumentar las ventas a costa de “primeras ediciones”, DC publicó en Julio del 2002 cuatro revistas con la etiqueta DC 1st en cubierta.  La premisa era volver a enfrentar, “por primera vez”, a algunos personajes de la editorial. Una licencia creativa, fuera de continuidad, un poco como los elseworlds pero sin alterar el tiempo ni el espacio.

En ese contexto, una revista  contaba un encuentro entre el Linterna Verde de la Edad de Oro, Alan Scott, y el de la edad de plata, Hal Jordan. Otra enfrentaba a Batgirl con el Joker. Y las otras dos contenían historias de Superman. Dos “primeros encuentros” de Superman.

El “primer encuentro” con Flash lo revisaremos la próxima semana.

Hoy, revisaremos el “primer encuentro” de Superman con un personaje conocido como el último czarniano: Lobo (nombre que, en dialecto khund, significa “aquél que devora tus entrañas y disfruta haciéndolo”).

En la ficción, Lobo es un extraterrestre proveniente del planeta Czarnia, un edén donde no existía la violencia ni la maldad… hasta que él nació. Es el último czarniano porque mató a todos los demás. No contento con eso, es el cazador de cabezas más famoso y temido del universo. Despiadado, disfruta con la violencia excesiva y el dolor ajeno. Tiene superfuerza, poder curativo, y habilidades de rastreo que le permiten seguir una pista de una punta de la galaxia a la otra.

En el mundo real Lobo fue creado por Keith Giffen y Roger Slifer, y debutó en el número 3 de Omega Men, publicado en Junio de 1983. Rápidamente se convirtió en el antihéroe por excelencia del Universo DC, publicándose varias miniseries, apareciendo como invitado estelar en muchísimas revistas y -finalmente- conquistando su propio título mensual.

El personaje de marras es, en resumen, el opuesto absoluto de Superman. En la continuidad se han enfrentado varias veces, siempre con victorias muy estrechas para el kriptoniano. Mal que mal, Lobo es su igual en fuerza… y no tiene sus restricciones morales. Leer Más …

Con algún retraso, finalmente publicamos la narración comentada (a falta de mejor título) del número #3 de Final Crisis.

Para hacerlo, no sólo tuve que hacer uso y abuso de mi Magister en el DCU, también tuve que investigar un poquito de alemán… todo sea por entender el cerebro de Grant Morrison.

Escritor: Grant Morrison.

Arte: J.G. Jones.

Colores: Alex Sinclair.

Letras: Rob Leigh.

Portada: J.G. Jones.

Editores: Eddie Berganza y Adam Schlagman (Asistente).

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Guión: Geoff Johns.
Dibujante: Jesus Merino.
Portada: Kevin Maguire
Color: Hi Fi.
Rotulista: Rob Leigh.

Editor: Matt Idelson

Historia (6,0): Hay dos tipos de personas, las tipo Superman y las tipo Batman.

Una introducción interesante, el juguetero ha escapado de Arkham, lugar al cual siente que no pertenece, él es una persona tipo Superman.

Un ejército de Supermanes liliputienses capturan a Jimmy (recordando más de una portada de Superman’s Pal Jimmy Olsen), pudo raptar a Clark o a Lois, pero no, prefiere a alguien joven, menor de diecisiete, que cuente su historia. Quiere que Jimmy Olsen cuente como nunca ha lastimado a ningún niño.

Winslow Schott (Toyman) le cuenta la historia de como, siguiendo el negocio familiar, creó su juguetería y junto a su esposa (con la cual no podía tener hijos propios) la administraban con amor, hasta que llegó la oferta de una corporación, oferta con la que la señora Schott no estaba de acuerdo y que Winslow declinó. Leer Más …

Llegamos al segundo número de la Macrosaga de DC Comics de 2008 en medio de mucho ruido provocado por situaciones ajenas al contenido de la revista. Hasta el momento me estoy entreteniendo con estos artículos y proyecto escribirlos hasta el término de la historia, sin embargo no puedo prometerlo, a veces la vida interfiere en la vida virtual.

Les doy el consabido aviso de SPOILERS, esta no es una reseña sino una revisión comentada de la revista y cuanto la historia completa, no hay siquiera un amago de ocultar sucesos que no sean por mi incapacidad analítica…. Ya advertidos, vamos a la papa.

Escritor: Grant Morrison.
Dibujos: J.G. Jones.
Colores: Alex Sinclair.
Letras: Rob Leigh.
Portada: J.G. Jones.

Editores: Eddie Berganza y Adam Schlagman (Asistente).

El artículo que presentamos a continuación revela completamente el contenido de Final Crisis #2 Leer Más …

El pasado jueves 29 de Mayo apareció el #1 de la esperadísima nueva macrosaga DC: Final Crisis obra de Grant Morrison y J.G. Jones (el portadista de 52). Y sí, salió el Jueves, porque el Miércoles 28 fue feriado en E.U.A.

Antes de comenzar mi comentario de la serie debo hacerles una pequeña advertencia, más o menos desde la publicación de Infinite Crisis me he distanciado progresivamente del Universo DC, primero dejé de invertir dinero en él y luego dejé de leerlo, así que si notan algún dejo de amargura es porque esta existe y no logré taparla bien.

Final Crisis #1

Escritor: Grant Morrison
Arte: J.G. Jones
Colores: Alex Sinclair
Letras: Rob Leigh
Portada: J.G. Jones
Editores: Eddie Berganza y Adam Schlagman (Asistente)

DC hizo un extenso trabajo de preparación previo a la publicación de esta revista, teaser posters, toda una serie semanal (Countdown), con numerosísimos e intrascendentes (mayormente), series relacionadas y varias entrevistas con los artistas encargados (Morrison y Jones), que daban a entender que ésta vez sí se estará alterando el Status Quo del Universo DC

Dejando de lado los comentarios que la estrategia comercial en sí pueda merecer, llegamos al esperado número #1 de la nueva Macrosaga del Verano del Hemisferio norte y gran parte de la expectación que ha generado deriva de la presencia de Grant Morrison, un escritor que nos hemos acostumbrado a que nos sorprenda por su poco tradicional manejo de los personajes más populares de DC. El problema con tal expectación es que uno tiende a pensar que habrá más vueltas de tuerca en la historia de las que realmente hay o de las que es concebible que haya.

La reseña que leerán a continuación revela elementos importantes de la trama de Final Crisis #1 Leer Más …

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Tradicionalmente, las series regulares de cómics americanos publican un número especial una vez al año, denominado “anual”, el cual no forma parte de la numeración regular de la serie. Generalmente se identifican con el año (por ejemplo, el anual 1989 de Superman), contienen más páginas que un número regular (lo que permite que tenga varias historias y/o fichas de los personajes), y la historia que contiene no necesariamente está incorporada en la trama vigente en su título madre en el momento de la publicación.

Durante buena parte de los ’90, los anuales publicados por DC formaban parte de un arco argumental de gran envergadura, que atravesaba todos los anuales de la editorial. Entre 1991 y 1997, las temáticas de los anuales fueron:

1991 – Armageddon 2001 Waverider viene desde un futuro controlado por un super-villano llamado Monarch, para revisar qué super héroe del presente se convertirá en el super déspota y así neutralizarlo oportunamente (esta saga pronto será reseñada en dailyplanet.cl). 1992 – Eclipso: The Darkness Within Un villano de segunda del DCU, Eclipso, es repotenciado en esta saga, en la que vemos a los distintos héroes luchar contra su poder. 1993 – Bloodlines Una raza de parásitos mata a los seres humanos para quitarles la médula espinal. Algunas víctimas sobrevivieron, y se convirtieron en super héroes (como Hitman). 1995 – Year One Historias de los orígenes de los super héroes, las que no habían sido contadas hasta ese momento. 1996 – Legends of the Dead Earth Desde un futuro en el que ya no existe la Tierra, se cuentan nuevas versiones (o nuevas historias) de los super héroes del viejo planeta hogar de la humanidad. 1997 – Pulp Heroes Historias contadas en clave de los relatos pulp, con temáticas de romance, crimen y novela negra. Leer Más …

Superman: Past, Present… and Future

Escrita por: Kurt Busiek & Fabian Nicieza
Dibujos y color: Renato Guedes
Tinta: José Wilson Magalháes
Letras: Rob Leigh

El número 850 del título de Action Comics es una celebración, una que lleva un poco de ingenio para dejarla de una u otra forma enlazada de manera astuta con las aventuras que hoy suceden en el universo DC, además está relatada desde un punto de vista singular, el de la Legión de Superhéroes del siglo XXXI y Supergirl. Hay muchos detalles que analizar en este número, pero tampoco quiero extenderme mucho.

Brainiac 5 está trabajando en un aparato para regresar a Supergirl al siglo XXI, en sus intentos tiene un Chornexus (¡me pregunto si Mattel hará una copia!) el cual usa partículas cronales de una persona para ubicarla en su tiempo, por ahora sólo es posible mirar con el aparato. Por lo que Supergirl lo utiliza para saber parte de su pasado (esto es consistente con su actitud en The Brave and The Bold #4, en su aventura con Lobo y es interesante y agradable esa consistencia). Leer Más …

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Así es, ha sido tal exito conseguido por el equipo de Johns, Donner y Kubert que el primer número de la saga “Last Son ” se encuentra practicamente agotado.
DC Comics anunció el día de ayer que el comic volverá a la imprenta para sacar una segunda edición al mercado, la cual presentará una versión recoloreada de la portada de Adam Kubert y llegará a las tiendas para el 6 de Diciembre.

“Ha sido un honor inmenso ser parte de Action Comics con Dick (Donner), Adam (Kubert), Dave Stewart (Colorista), Rob Leigh (rotulador), Matt Idelson (editor) y Nachie Castro (editor asociado)”, dijo Geoff Johns.
“Estoy increíblemente orgulloso del trabajo que todos estamos haciendo y estoy muy agradecido de los distribuidores y lectores que nos han dado este impulso en nuestra etapa en Action”.

Yo ya tengo mi copia, y tu?