Reign of Doomsdays Finale

Los héroes del mundo se encargan sin mucho esfuerzo de los clones de Doomsday mientras Superman  viaja en los motores informacionales (!) y hace contacto la entidad que controla la nave-laberinto-universo de bolsillo-trampa.

Superman comprende que debe salvar a esta entidad, nuestro héroe . . . → Read More: Reseña: Action Comics #904]]> Escritor: Paul Cornell
Dibujos: Axel Gimenez (pg 1-6) & Ronan Cliquet (pg 17-20)
Colores: Brad Anderson
Letras: Rob Leigh
Portada: Kenneth Rocafort

Reign of Doomsdays Finale

Los héroes del mundo se encargan sin mucho esfuerzo de los clones de Doomsday mientras Superman  viaja en los motores informacionales (!) y hace contacto la entidad que controla la nave-laberinto-universo de bolsillo-trampa.

Superman comprende que debe salvar a esta entidad, nuestro héroe es devuelto a la “realidad” y se enfrenta con Doomslayer, no sin antes encargarse de reparar la nave.

En la Tierra la lucha contra los clones llega a su fin y Eradicator comprende que perderá el control del cuerpo de Doomsday, por lo que decide hacer un último sacrificio para ir en ayuda de Superman que está viendo su triunfo sobre Doomsalyer a lo menos …. comprometido.

Eradicator convence a Superman que lo deje con ese monstruo antes que el tiempo se acabe, el hombre de acero escucha el discurso de despedida de su compañero de escudo y es rescatado por su prima… Doomslayer ha dejado de ser una amenaza.

Por fin y después de muchos azotes y riñas, Superman llega a los brazos de Lois, a lo que él desea como el final del día. Cenar con la mujer de sus sueños.

La cena es un discurso de Lois acerca de los valores de Clark que lo convierten en el héroe más grande y el por qué lo ama tanto.

Se desvanecen en una caminata romántica en las calles de Metropolis.

Historia (4,5):  Terminaron por contar todo hasta el último número, alargando cosas innecesarias y rellenando con una simpática cena final, despidiendo la historia de Action Comics con nuestro héroe como quien muchos creemos que es, el protagonista desde 1938: Clark Kent

Dibujo (4,0): Sólo un par de viñetas justificaron la paga de Gimenez y ninguna los dólares que llegaron al bolsillo de Cliquet, la verdad el apartado gráfico deja mucho que desear. Hace muchas páginas dejó de haber cuidado en las entregas de Action Comics y acá la cosa no repunta. Es atractiva en términos de colores la revista, pero los dibujos no tanto.

Portada (5,0): Falto el fondo para terminar esta portada que parece muy interesante con un enemigo que se ve imponente, curiosamente refleja lo que veremos en las páginas interiores.

No puedo creer que pronto seré dueño de Action Comics #1

Los clones de Doomsday atacan centro neurálgicos de la Tierra, lugares donde sus heridas son más profundas. Supergirl, Steel y Superboy tratan de contenerlos lo mejor que pueden. La nave-laberinto-universo de bolsillo-trampa de Doomslayer está erguida como una gran torre (esto me constó entenderlo, no sé por qué) cerca de Metropolis.

En una . . . → Read More: Reseña: Action Comics #903]]> Escritor: Paul Cornell
Dibujos: Axel Gimenez
Colores: Brad Anderson
Letras: Rob Leigh
Portada: Kenneth Rocafort

Los clones de Doomsday atacan centro neurálgicos de la Tierra, lugares donde sus heridas son más profundas. Supergirl, Steel y Superboy tratan de contenerlos lo mejor que pueden. La nave-laberinto-universo de bolsillo-trampa de Doomslayer está erguida como una gran torre (esto me constó entenderlo, no sé por qué) cerca de Metropolis.

En una de las sucursales de S.T.A.R. Labs Superman, junto a la Dra Hoshi examinan el cuerpo de Doomsday, cuando la bestia despierta, resulta que no es la entidad kyptoniana que conocemos… sino otra… es Eradicator que al ser destruido por Doomslayer transfirió su conciencia al cuerpo de Doomsday… o algo así.

Por su parte y dentro de su nave-laberinto-universo de bolsillo-trampa Doomslayer está tejiendo su trampa maestra, hará explotar la Tierra desde dentro hacia fuera logrando su tan anhelado objetivo.

En lo que todo el mundo entiende como un acto puramente circense y carente de toda dignidad, Superman idea la manera de volver a meterse en la nave-laberinto-universo de bolsillo-trampa.

A través del globo, los héroes se enfrentan a los clones, mientras Doomslayer comprende que Superman entiende mucho más de lo que él pensaba y que su plan está en jaque. La situación es desesperada para todas las partes, el desenlace … incierto.

Historia (4,5):  No entiendo como un título varía tanto entre números si está contando la misma historia, llena de clichés y con un momento decididamente embarazoso, es un forzado preámbulo para el desenlace que DEBE suceder en la próxima entrega.

Dibujo (5,0): Gimenez haciéndose cargo del número completo deja algunas dudas, siento que sus rostros varían mucho entre páginas, en algunos Lois se ve deslumbrante y en otras muy tosca, lo mismo con el rostro de Superman, un par de viñetas que parece quedaron si terminar podrían ser hasta parte de un estilo, eso sí, tanto Doomsday y tanto héroe agota a cualquiera.

Portada (5,0): Interesante toma del equipo de Superman (con un pequeño enganño en cuanto a Doomsday) a punto de enfrentarse a lo que suponemos será Doomslayer.

Reign of Doomsdays (parte 2)

Doomslayer dirige la nave-laberinto-universo de bolsillo-trampa directo a la Tierra, muestra un poco de remordimiento por el asesinato que cometió en el número anterior, ahora como todo villano más o menos que se precie, . . . → Read More: Reseña: Action Comics #902]]> Escritor: Paul Cornell
Dibujos: Kenneth Rocafort (pg 1 a 12) & Axel Gimenez (pg 13 a 20)
Colores: Brad Anderson
Letras: Rob Leigh
Portada: Kenneth Rocafort

Reign of Doomsdays (parte 2)

Doomslayer dirige la nave-laberinto-universo de bolsillo-trampa directo a la Tierra, muestra un poco de remordimiento por el asesinato que cometió en el número anterior, ahora como todo villano más o menos que se precie, debe monologar. La verdad en este caso era necesario y fue provechoso, porque me hicieron sentido sus motivaciones.

En la Tierra, puntualmente en la oficina de redacción del Daily Planet, Lois y Jimmy están cambiando por enésima la conversación tipo:

- ¿Lo logrará?

- Por supuesto, o morirá intentándolo…

En menos de una página Steel logra lo que no pudo en los números anteriores, hackea la nave y logran salir, los héroes llevan en sus brazos a Doomsday para que no le vaya a pasar nada… (!)

Comienza la tarea de detener la nave, pero es enorme y lleva demasiado impulso, Doomslayer se da cuenta de ello, ya no podrá destruir toda la Tierra, pero al menos hundirá un continente.

Superman queda solo tratando de detener la nave por un momento piensa que podría dejarla y salvar a Lois y a Ma’ … pero no, no puede elegir sólo a algunos frente a millones, en un último aliento desvía la nave al mar y la hunde, Steel, Superboy y Supergirl se hacen cargo de la enorme ola que resulta de ello.

En la costa una figura comienza a aparecer, es Superman, quien es recibido por Lois (que recién estaba en el Daily Planet, pero quien se fija) … cuando Doomslayer y los Doomsday clones comienzan el asalto a Metropolis.

Historia (5,5): Para ser honestos me la leí de una pasada, se me hizo corta y entretenida, me conecté más con Superman y la aventura, un poco de motivaciones en el villano me sirvieron un montón. Además ver a Superman en plena acción cerca de la ciudad con sus personajes secundarios en primera línea fue un gusto de leer.

Dibujo (5,0): Dos artistas para el números, seguro estaban muy apurados, la verdad el resultado no es malo, casi que es acorde con la historia, un dibujante para las escenas fuera del planeta y otro para la acción en la Tierra, la verdad me di cuenta que eran dos por el cambio en el rostro de Superman solamente, Giménez es bastante buen dibujante y con menos prisas quizás se hubiese despachado un número interesante.

Portada (6,5): Con un detalle más le hubiese puesto un siete a esta portada, si Superman hubiese estado haciendo el gesto de “Morpheus” en The Matrix, como queriendo decir, “vengan a pelear”. Muy buena la pose, que aparezca el Daily Planet  y la ciudad con la amenaza inminente alrededor.

La verdad no sé cómo esta historia de pronto llamó mi atención, ¿será mi deseo subconsciente de aferrarme a este universo?

Escritor: Paul Cornell

Dibujos: Jesús Merino

Colores: Brad Anderson

Letras: Rob Leigh

Portada: David Finc

The Black Ring, Parte 10

Lex está en el espacio profundo, las esferas están frente a él y Lois-Bot (tremendo personaje) mira asombrada el espectáculo, pero no todo es tan fácil, el verdadero amo de Lex está a punto de llegar en su nave con forma de cráneo . . . → Read More: Reseña: Action Comics #899]]>

Escritor: Paul Cornell

Dibujos: Jesús Merino

Colores: Brad Anderson

Letras: Rob Leigh

Portada: David Finc

The Black Ring, Parte 10

Lex está en el espacio profundo, las esferas están frente a él y Lois-Bot (tremendo personaje) mira asombrada el espectáculo, pero no todo es tan fácil, el verdadero amo de Lex está a punto de llegar en su nave con forma de cráneo de Terminator, Brainiac o una de sus sondas, ya no se puede confiar en nadie, ha llegado para reclamar su parte.

Brainiac monologa explicándole a Lex como todo el tiempo este ha estado trabajando para él.

Debo admitir que es un monólogo bastante interesante. Lex está consternado, asombrado, perplejo, atónito, incrédulo… la verdad, está actuando, siempre supo que Brainiac estaba tras de todo el enjambre de sucesos. El turno de monologar es de Lex ahora.

La lucha (física) entre ambos comienza y surgen armas y medidas contra esas armas y contramedidas contra esas medidas… y así…

La cosa es que Brainiac sucumbe ante Luthor y este activa las esferas, estas se reúnen en torno al protagonista cuando algo así como el primo de Galactus entra en escena, viene de la Zona Fantasma (esa vuelta no me la esperaba), esto lo explica una proyección de Mr. Mind que también tiene su monólogo (hablan mucho para estar en el espacio). Lex es más astuto de lo que uno cree y siempre está un paso adelante cuando se trata de suspicacias.

En lo peor que le podía ocurrir a esta serie, Lex destruye a Lois-Bot sabiendo que en ella reside un secreto que le permitirá hacerse con el poder realmente. Se infecta a sí mismo con los nanocitos que trataron de controlarlo antes y convertido en el primo de Silver Surfer… se enfrenta al primo de Galactus que parece se llama OTRA o al menos eso es lo que habla.

Lex y la criatura se funden quedando convertidos en una criatura y Luthor usa la clásica frase de ciencia ficción “Si no había un Dios… ahora lo hay”

Historia (6,0): Este cierre de arco estuvo muy bien, demasiado monólogo para explicar las cosas que sucedieron y no vimos en los números pasados, pero nada mal. Eso sí me hubiese gustado que dejaran más pistas para ver si uno podía llegar a las conclusiones solo. Por otro lado Lex estuvo trabajado impecablemente e independiente del desenlace que tenga en el próximo número, lleno mis expectativas plenamente.

Dibujo (5,5): Quizás orientado más a lo clásico y sin desmerecer lo maestro que es Jesús Merino, este número no tuvo nada muy especial salvo el diseño de la criatura esa. Lois-Bot, Lex y Brainiac correctamente diseñados, pero nada del otro mundo.

Portada (6,0): Un clásico, dos personajes enfrentándose cuerpo a cuerpo, donde ninguno de ellos quizás se caracterice por el uso de la fuerza, pero muy bien lograda.

La verdad no le tenía (hace un año) tanta fe a este arco y pensaba que iba a ser cualquier cosa, pero me sorprendió Cornell, muy buen escritor para lo que hoy por hoy me ha tocado leer.

Para hacerlo, no sólo tuve que hacer uso y abuso de mi Magister en el DCU, también tuve que investigar un poquito de alemán… todo sea por entender el cerebro de Grant Morrison.

Escritor: Grant Morrison.

Arte: J.G. Jones.

Colores: Alex . . . → Read More: Reseña: Final Crisis #3]]> Con algún retraso, finalmente publicamos la narración comentada (a falta de mejor título) del número #3 de Final Crisis.

Para hacerlo, no sólo tuve que hacer uso y abuso de mi Magister en el DCU, también tuve que investigar un poquito de alemán… todo sea por entender el cerebro de Grant Morrison.

Escritor: Grant Morrison.

Arte: J.G. Jones.

Colores: Alex Sinclair.

Letras: Rob Leigh.

Portada: J.G. Jones.

Editores: Eddie Berganza y Adam Schlagman (Asistente).

Para abrir un poco el comentario. Desde que conocí el trabajo de Grant Morrison (en Animal Man), siempre he admirado su capacidad de elaborar o reimaginar ideas y aplicarlas al género de los superhéroes, pero a la vez, de vez en cuando me encuentro con cierta dificultad para comprender sus trabajos, no desde el punto de vista de las ideas que involucran porque en ese sentido muchas veces no entiendo absolutamente nada, sino que desde una perspectiva mucho más simple… el lenguaje que utiliza para transcribir sus ideas al papel. Creo que como lector estoy algo mal acostumbrado a los guionistas que tienden a contar hasta aquello que está claramente ilustrado y Morrison parece ser más de la idea de descansar tanto en el dibujo como en las palabras y a veces simplemente este lenguaje de las imágenes no logro comprenderlo del todo… ¿culpa del dibujante, de Morrison, mía?

Probablemente una mezcla de todo lo anterior.

Final Crisis #3 abre con Frankenstein y los operativos de S.H.A.D.E. (Super Human Advanced Defense Executive) haciendo un operativo en el Dark Side Club en New York, donde se encuentran con Question y el vacío cadáver de quien fuera el huésped de Darkseid hasta el #1 de esta serie.

Para quienes no entendieron esta apertura. Frankenstein es un personaje que apareció en la serie Seven Soldiers de Morrison, su miniserie propia la dibujó Doug Mahnke y se trata de una de las que no leí, porque hasta la fecha no he completado la lectura de los Seven Soldiers de Morrison. S.H.A.D.E. es una organización gubernamental secreta dedicada a combatir el terrorismo, que apareció en la miniserie de Frankenstein y a Father Time pudimos verlo ahí y también en las miniseries de Uncle Sam & the Freedom Fighters. ¿Por qué atienden ellos la llamada? probablemente porque están relacionados con Blüdhaven (atentos a lo que dice Alan Scott más adelante en la revista), lugar sobre el que SHADE tiene autoridad y que se le ha escapado de las manos al Gobierno debido a la llegada (inadvertida), de Darkseid y los demás Nuevos Dioses de Apokolips.

Por cierto, el símbolo que ven en la corbata del cadáver es la letra griega “omega”, como en los “Rayos Omega” de Darkseid, pero más como en el “yo soy el Alfa y el Omega” Bíblico, es decir, una señal del fin de los tiempos.

Question hace algunas preguntas incómodas y Frankenstein y los operativos de SHIELD comienzan a recibir una extraño mensaje: “Know Evil” (“conoce el mal”). Si la memoria no me falla, cuando Highfather [n.tr. El "Alto Padre" de Nuevo Génesis] recibía los mensaje de La Fuente [n.tr "the Source"], lo hacía de un modo similar. La persona con la que conversa Father Time es Taleb Beni Khalid, el Rey Negro de Checkmate. En un par de páginas Morrison utiliza varios personajes del Ruckaverso y medio define el futuro de Renee Montoya como parte de G.L.E (Global Law Enforcement), cuyo nombre suena preocupantemente facista.

¿Quién acaba de caer del cielo?… veamos las pistas: es rubia, usa una capa y habla en alemán. Es ¡¡Überfräulein!!

¿Que qué dice?

Veamos si google nos ayuda: “Ich, Ich. Ich bin überfräulein” [n.tr. "Yo, yo. Yo soy Superchica"]. “Nein. Ist der … der himmel Blutungen” [n.tr. "No. Es el... el cielo ensangrentado"], “Die Hölle… ist…ist….hier” [n.tr. "el infierno... está... está... aquí].

Sea a propósito, para despistarnos un poco o porque alguien tipeó mal, hay aquí un juego de palabras donde “Cielo Ensangrentado” hace referencia a Blüdhaven. Como les comenté en el número anterior “haven” significa refugio, y se escribe bastante parecido a “heaven” (cielo, paraíso). “Blüd”, fonéticamente es igual a “blood” (sangre). Puede ser que la Fräulein, confundiera “haven” con “heaven” por la diferencia de idiomas y la frase en realidad sea un chiste críptico de Morrison lo cual, francamente, no me extrañaría en lo absoluto.

¿De Dónde viene esta “Überfräulein”?

Recuerdo que cuando se proyectaron algunas de las Tierras paralelas de 52, se habló de una tierra Wagneriana. No confundan a esta Supergirl con los personajes de “Red Son” el Elseworlds escrito por Mark Millar, esos eran rusos-comunistas. Ahora, no sé si esta Supergirl es de esa tierra Wagneriana o si por el contrario es de Tierra 10, la Tierra dominada por los Nazis que vimos en una viñeta del #52 de la serie 52 (espero que ambas Tierras no sean la misma, no identifico a Wagner tan firmemente junto a Hitler).

Nix Uotan es despedido de Big Belly Burger y en su camino a casa se topa con una historia interesante. Quien aparece en la viñeta #7 es Cave Carson, al menos una versión del personaje y quien observa Nix entre las sombras y a quien veremos nuevamente en algunas páginas más es Zillo Valla, una de los Monitores del Multiverso, que ya apareció en el #1 de Final Crisis hablando con Weeja Dell (la novia de Nix). La imagen que se pueden ver en la caverna es la misma imagen que Anthro estuvo dibujando desde que se encontró con Metron y corresponde al emblema que éste lleva en el pecho, probablemente el o parte del “arma contra los Dioses”, de la que hablaba Kamandi en el #1.

Las siguientes 4 páginas son el relato de Jay G
arrick del regreso de Barry Allen… me emocion

Editor: Matt Idelson

Historia (6,0): Hay dos tipos de personas, las tipo Superman y las tipo Batman.

Una introducción interesante, el juguetero ha escapado de Arkham, lugar al cual siente que no pertenece, él es una persona tipo Superman.

Un ejército de Supermanes liliputienses capturan . . . → Read More: Reseña: Action Comics #865]]> Guión: Geoff Johns.
Dibujante: Jesus Merino.
Portada: Kevin Maguire
Color: Hi Fi.
Rotulista: Rob Leigh.

Editor: Matt Idelson

Historia (6,0): Hay dos tipos de personas, las tipo Superman y las tipo Batman.

Una introducción interesante, el juguetero ha escapado de Arkham, lugar al cual siente que no pertenece, él es una persona tipo Superman.

Un ejército de Supermanes liliputienses capturan a Jimmy (recordando más de una portada de Superman’s Pal Jimmy Olsen), pudo raptar a Clark o a Lois, pero no, prefiere a alguien joven, menor de diecisiete, que cuente su historia. Quiere que Jimmy Olsen cuente como nunca ha lastimado a ningún niño.

Winslow Schott (Toyman) le cuenta la historia de como, siguiendo el negocio familiar, creó su juguetería y junto a su esposa (con la cual no podía tener hijos propios) la administraban con amor, hasta que llegó la oferta de una corporación, oferta con la que la señora Schott no estaba de acuerdo y que Winslow declinó.

Hasta que tres semanas después ella falleció atropellada, volviendo otra vez la oferta a su puerta.

Pronto se dio cuenta que fue engañado y tomó venganza.

Así explica como conoció a Superman (e inclusive al Bromista) y cómo creo a otras versiones de él mismo, que inclusive engañaron a Superman y uno de ellos fue el asesino del hijo de Cat Grant.

El clímax, que tiene su cuota de acción es entretenido y cierra bien el relato, pero el desenlace está genial.

Al final, vemos con regresará un miembro del Daily Planet que fue un excelente aporte en su momento, esperemos que no se desvanezca.

Dibujo (6,0): Hay una mezcla de técnicas en esta historia, el dibujo correcto de Merino destaca por unas proporciones y claridad muy marcadas, con sólo una splash page y un manejo original de las viñetas, la mezcla de estilos funciona perfecto para diferenciar los tiempos.

Quedo con la duda de la técnica que usaron para la pintura, si no es acuarela, la imita muy bien, también veo que no hay entintador, sería muy difícil realizar ambas técnicas y dejarlas tan bien como lo logro el dibujante.

Portada (5,5): No sé si el engaño fue a propósito, pero el viejo bonachón de la portada, no es el que encontraremos en las páginas interiores. Muy buena de todas formas. Sobre todo por el detalle de todos los supermanes que están tirados.

Un buen número, con una casi nula aparición de Superman, que me recordó a las historias de Batman que están relatadas casi integramente por los villanos.

Antes de comenzar mi comentario de la serie debo hacerles una pequeña advertencia, más o menos . . . → Read More: Reseñas: Final Crisis #1]]> El pasado jueves 29 de Mayo apareció el #1 de la esperadísima nueva macrosaga DC: Final Crisis obra de Grant Morrison y J.G. Jones (el portadista de 52). Y sí, salió el Jueves, porque el Miércoles 28 fue feriado en E.U.A.

Antes de comenzar mi comentario de la serie debo hacerles una pequeña advertencia, más o menos desde la publicación de Infinite Crisis me he distanciado progresivamente del Universo DC, primero dejé de invertir dinero en él y luego dejé de leerlo, así que si notan algún dejo de amargura es porque esta existe y no logré taparla bien.

Final Crisis #1

Escritor: Grant Morrison
Arte: J.G. Jones
Colores: Alex Sinclair
Letras: Rob Leigh
Portada: J.G. Jones
Editores: Eddie Berganza y Adam Schlagman (Asistente)

DC hizo un extenso trabajo de preparación previo a la publicación de esta revista, teaser posters, toda una serie semanal (Countdown), con numerosísimos e intrascendentes (mayormente), series relacionadas y varias entrevistas con los artistas encargados (Morrison y Jones), que daban a entender que ésta vez sí se estará alterando el Status Quo del Universo DC

Dejando de lado los comentarios que la estrategia comercial en sí pueda merecer, llegamos al esperado número #1 de la nueva Macrosaga del Verano del Hemisferio norte y gran parte de la expectación que ha generado deriva de la presencia de Grant Morrison, un escritor que nos hemos acostumbrado a que nos sorprenda por su poco tradicional manejo de los personajes más populares de DC. El problema con tal expectación es que uno tiende a pensar que habrá más vueltas de tuerca en la historia de las que realmente hay o de las que es concebible que haya.

La reseña que leerán a continuación revela elementos importantes de la trama de Final Crisis #1

La historia parte con la presencia de Anthro (tal como lo anunciara Morrison hace algún tiempo), el primer cro-magnon del Universo DC (“DCU” en adelante), quien es visitado por Metron, uno de los Nuevos Dioses del 4º Mundo de Jack Kirby. Anthro recibe conocimiento de parte de Metron, la capacidad de controlar el fuego y Anthro inmediatamente lo usa para repeler un ataque de una tribu de hombres de Neanderthal.

La secuencia resulta reminiscente de 2001: Odisea en el Espacio (la película de Kubrik), también es un recuento de un clásico de la mitología Griega, la historia de Prometeo, el Titán que le entregó el fuego (conocimiento), a los mortales y fue castigado por ello por Zeus atándolo a una Roca en el Cáucaso, donde un Aguila le comería las entrañas todos los días (se regeneraban cada noche), hasta que fue liberado por Herácles (Hércules). Siendo Anthro el primer Homo Sapiens Sapiens del DCU, es un equivalente a Adán y recordemos que en la Mitología griega también se le atribuye a Prometeo la creación de la raza humana.

Inmediatamente cambiamos de escenario al Muelle de Metropolis, lugar donde yace moribundo Orion (creación de Kirby) quien es encontrado por Dan Turpin (otra creación de Kirby) y antes de morir le deja un último mensaje “Ellos no murieron, él está en todos ustedes. Peleen”. La muerte de Orion es advertida a los Green Lanterns de la Tierra John Stewart y Hal Jordan, que entran en modo policiaco para investigar el 1011: Deicidio.

Los cielos rojos de Metropolis recuerdan los eventos de Crisis en las Tierra Infinitas, en tanto que la idea de atribuirles rasgos procedimentales al trabajo de los Green Lanterns es bastante llamativo, creo que ya lo había empezado a notar en el trabajo de Geoff Johns, pero aquí se lleva un paso más adelante con los Guardianes del Universo dando órdenes del tipo “Dust for radiation prints” (algo así como “busquen huellas radiactivas”).

En una secuencia aparte Dan Turpin se encuentra con Question (Renee Montoya). No he leído nada de Montoya como Question, pero se me antoja extraño que trate tan mal a Turpin, uno supondría un mayor grado de empatía habiendo sido ella misma oficial de Policía. Me resulta curioso que tanto Maggie Sawyer (de los cómics de superman) como Montoya sean lesbianas y Morrison elija a Question como partner de Turpin en la investigación del caso.

Question le entrega una pista a Turpin en la investigación de su caso, la desaparición de varios niños, el “Dark Side Club”. Esta es una referencia a la serie “Seven Soldiers” que escribió Morrison, en particular a la miniserie de Mr. Miracle y el #1 de los Bookends (el primero es el #0), donde se pudo ver varios de los Nuevos Dioses en forma humana y donde Darkseid era el dueño del club nocturno Dark Side.

Cambiamos de escenario a una depósito de chatarra donde cuatro personajes que aparentemente forman un nuevo grupo (the League of Titans): Sparx, Empress, Más y Menos (los gemelos con supervelocidad que aprecían en la serie animada de los Teen Titans), son atacados por Mirror Master y Dr. Light mientras intentan encontrar la Silla Mobius de Metron.

Nuevamente el Dr. Light hace sus comentarios sexistas, y el Mirror Master que aparece aquí es el que creó Morrison en la serie de Animal Man, de origen Escocés (Evan McCulloch), y adicción a las drogas, como se vió en las páginas de Flash (Flash v2 #212) donde frecuentemente debía ser enrielado por el Captain Cold. Las protestas contra la brutalidad de los vigilantes se relacionan con los eventos de Countdown (donde muriera el Trickster), y la miniserie Salvation Run. No leí la historia, así que pueden ver el resumen de Wikipedia, sin embargo a modo de aclaración, en ella distintos villanos son apresados por el Suicide Squad y enviados a otro planeta (Salvation), del cual deben escapar o bien acomodarse a él lo mejor que puedan intentando conquistarlo… una especie de variación de Logan’s Run (Fuga en el Siglo XXIII).

La siguiente secuencia introduce a un personaje del que se ha hablado bastante, Libra, que proviene de la etapa de Len Wein en la JLA (JLA v1. #111), aparentemente la favorita de Morrison. Libra, sentado en la Silla Mobius, discute con los líderes de la Sociedad Secreta de Supervillanos (Luthor, Vandal savage, Sivana, Thalia, Ocean Master y el Gorilla Grodd), contándoles que su rol no es desplazarlos sino equilibrar la balanza del bien y el mal. En un lugar donde el bien ha perdido la batalla contra el mal (la muerte de los Nuevos Dioses), el Status Quo debe variar y ya no serán los Héroes los que tengan la ventaja en la batalla… ejemplifica el punto ejecutando al Martian Manhunter (Detective Marciano)

Pausa para Reclamar: Por la @#€$%&!!!!!!!! El Detective Marciano es uno de mis personajes favoritos del DCU, justo depsués de Flash (Wally West).

Turpin recibe indicaciones del Tattooed Man (recuerdo haberlo visto por última vez en el #6 de la serie actual de Green Lantern) para llegar al Club Dark Side, donde es atendido por el mismísimo Darkseid, claro que con una apariencia distinta a la que tenía en los Seven Soldiers, aparentemente los cuerpos que ocupan Darkseid y sus seguidores (Kanto y Kalibak aprecen aquí también), se desgastan rápidamente. Darkseid reconoce la desaparición de los niños como un acto de su responsabilidad revelando que le fueron entregados a Granny Goodness (la abuelita Buena o Abuelita Bondad), quien les enseñó a utilizar la Ecuación Anti-vida, transfromándoles en esclavos deformes, el futuro de toda la humanidad.

El concepto detrás de la Ecuación Anti-Vida ha quedado bastante poco claro con el paso de lo años, pero conforme a lo que leí en la serie de Orion de Walt S
imonson, es la an
ulación del Libre Albedrío en todos los seres inteligentes que son expuestos a ella, su propagación implica la esclavitud de todo el planeta a la voluntad de Darkseid.

Me gustó esta secuencia porque me recordó uno de mis momentos favoritos de toda la historia de los dibujos animados. Cuando Darkseid invade la Tierra en la serie Animada de Superman y Dan Turpin encabeza la revuelta que contrataca la invasión de Apokolips y finalmente es asesinado por Darkseid usando sus Rayos Omega.

La Liga de la Justicia está al tanto de los acontecimientos y decreta alerta máxima y la necesidad de encontrar a los Nuevos Dioses Malos, en caso de que se encuentren en la Tierra, antes de que destruyan y/o esclavicen el planeta. Choca un poco la distancia que toman respecto de la muerte de Orion, después de todo el personaje ha pertenecido más de una vez a la JLA.

Los Alpha Lanterns despachados por los Guardianes del Universo llegan a la Tierra a “asegurar la escena del crimen”, por el Deicidio de Orion, lo que aparentemente implica sellar el acceso y salida, del planeta para buscar al responsable del Crimen.

Producto de los acontecimientos de Countdown, donde Tierra-51 fue destruída producto de una batalla entre Superman Prime y Monarch (El Captain Atom luego de la miniserie Battle for Blüdhaven), el Monitor de esa Tierra: Nix Uotan, es juzgado por los restantes Monitores (uno por cada uno de los 52 Universos que componen el Multiverso DC post 52) y exiliado, despojándolo de sus poderes, sus obligaciones y su derecho a ser oído por el resto de los Monitores. La novia de Nix Uotan, Weeja Dell, es confrontada por otro Monitor quien le hace notar cómo la vida de los monitores ha cambiado, han comenzado a tener rotros, vidas personales y hay entre ellos héroes y villanos.
Así vemos como surge entre los monitores un traidor, Solomon, el monitor de Tierra-8, quien fuera el responsable de la muerte de Bob (otro Monitor), uno de los protagonistas de Countdown.

La penúltima secuencia de Final Crisis muestra el encuentro de Anthro con Kamandi (otra creación más de Kirby). Anthro es el primer humano del DCU, en tanto que Kamandi es el último en un futuro post-Apocalíptico (también aparece en la Crisis Original). en una secuencia de tres páginas Anthro es repentinamente transportado en el tiempo a la era en que habita Kamandi (el futuro distante), quien el pide que le entregue el arma que le dio Metron… la necesitan para combatir a los Dioses. Tras volver a su época, Anthro marca su rostro con el símbolo que rodeaba el rostro de Metron.

Esto es bastante intrigante y no me atrevo a sacar conclusiones, Anthro dibujaba en la arena antes de ser trasnportado, algunas grecas típicas de la forma en que Kirby ilustraba los aparatos de alta tecnología de sus comics. Si hay que especular, diría que es posible que Anthro termine creando una Mother Box o una nueva Silla Mobius, ya que la Silla Mobius que permitía a Metro viajar en el tiempo y el espacio, está en manos de Libra… probablemente su posesión se transforme en un punto argumental importante.
Dado que el Metron que aparece al comienzo de la historia no se parece demasiado al que hemos visto en otras ocasiones, también podría tratarse de una versión futura de Anthro, convertido en un nuevo Nuevo Dios.

La revista cierra finalmente con Nix Uotan despertando en New Earth, la piedra angular del nuevo multiverso (donde se desarrollan las historias que leemos), en un cuerpo humano y recibiendo la noticia de la muerte del Martian Manhunter. Sin duda éste personaje será central en la historia. Me atrevería a señalar, si no es obvio ya, que Uotan se escribe muy parecido a Wotan, que era otro nombre que recibía Odion, de la mitología Germánica… lo que me hace pensar (junto al resto del panorama), en el Ragnarok (en sentido figurado), el Ocaso de los Dioses.

Morrison ya había hablado de algunos conceptos detrás de la historia de Final Crisis, como la creación del 5º Mundo y el fin de los Nuevos dioses buenos y el triunfo de los Nuevos Dioses malos con Darkseid a la cabeza. Entiendo que Libra adquirió un carácter divino (como en “divinidad”, no en que “se vea divino”), en los números en que apareció en la JLA de Wein, y la mayoría de los momentos cruciales de la trama hacen referecias al principio de la vida, al fin del mundo y a la adquisición del conocimiento por parte de la humanidad, me parece que deliberadamente dejó de lado las historias propias de las religiones judeo-cristianas, para no pisar cayos innecesariamente. Sigo esperando que en algún momento del desarrollo de la revista se revele que los acontecimientos de varios de los títulos DC actuales transcurren en distintas Tierras del multiverso.

En suma éste primer número requiere bastante atención de parte del lector, aunque no un conocimiento basto del DCU. Les recomiendo asesorarse via Wikipedia o alguna otra página web para entender algunas de las historias que menciono, porque honestamente no creo que valga la pena leer los originales y las historia está bastante autocontenida, de hecho la mayor parte de las referencias que sí valen la pena no provienen de algún comics sino de diversas mitologías.

Les recomiendo también que lean el número más de una vez, ciertamente lo disfruté bastante más en la segunda lectura que en la primera y el redactar este artículo me ayudó a meditar un poco más algunas de las referencias que introduce Morrison y el metatexto que presentan las escenas de la revista. No se apuren por tratar de entnder todo, Morrison suele hacer que sus trabajos se entiendan bien una vez que están completos, así la narrativa no se desarrolla linelamente y conviene ponerse a repensar el asunto una vez que ya se ha leído toda la historia.

Creo que el comienzo de la historia fue un poco lento, sobre todo si tenemos presente que se preparó su lanzamiento por más de un año y con más de 60 revistas (creo que cerca de 100), pero si no se hicieron mala sangre siguiendo esas historias y toman Final Crisis como un producto aparte, es probable que ese tema no les importe (bien por ustedes). El dibujo de J.G. Jones es bastante bueno, probablemente pocos dibujantes hubiesen logrado narrar una historia con tantas capas de tan buena forma, logrando ademá hacer “actuar” a sus personajes, ojalá que la gran exigencia que demanda la historia no signifique que durante su desarrollo deba ser reemplazado por alguien más para cumplir con las fechas de publicación.

Seguiré atento al desarrollo de la revista.

[También puedes ver el artículo en el sitio de Esteban: Comicverso]