Titulo: The Big Noise (El Gran Ruido)

Guión: Joey Casey (#64, 67-70), Joey Casey & Joshua Williamson (#71)

Arte: Scott Kolins (#64)

Dibujos: Ardian Syaf (#68—69), Ardian Syaf & Jay Fabok (#70),  Jason Fabok (#71)

Tintas: Vicente Cifuentes & David Enebral (#68), Vicente Cifuentes (#69), Vicente Fuentes, Norm Rampmund & . . . → Read More: Reseñas: Superman/Batman #64, #68-#71]]> Mes Portada: Noviembre 2009 (#64), Marzo 2010 – Junio 2010 (#68-71)

Titulo: The Big Noise (El Gran Ruido)

Guión: Joey Casey (#64, 67-70), Joey Casey & Joshua Williamson (#71)

Arte: Scott Kolins (#64)

Dibujos: Ardian Syaf (#68—69), Ardian Syaf & Jay Fabok (#70),  Jason Fabok (#71)

Tintas: Vicente Cifuentes & David Enebral (#68), Vicente Cifuentes (#69), Vicente Fuentes, Norm Rampmund & Marlo Alquiza (#70), Prentis Rollins, Rebecca Buchman, Derek Fridols & Walden Wong (#71)

Colorista: Michael Atiyeh (#64), Ulises Arreola (#68-70), Peter Pantazis (#71)

El arco argumental “The Big Noise” sufrió bastante por la mala costumbre que tiene DC de adecuar la publicación de sus historias al Evento de la temporada (en este caso “The Blackest Night”) producto de lo cual entre el prólogo y el desarrollo de la historia pasaron 3 meses. Otra descoordinación editorial fue que la historia se publicó como un epílogo de “Our Worlds at war”, macro saga que afectó principalmente a los títulos de Superman cuando Lex Luthor era presidente, lo cual nunca estuvo en la mente de los autores como ellos reconocieron en algunas entrevistas.

Historia:

Prólogo: Miles de años atrás una nave de batalla Kryptoniana se dirige en curso de colisión a un planeta el cual es defendido por una flota Kryptoniana. La nave ha sido secuestrada por aliens enemigos de Krypton, quienes deciden usar una tecnología nueva para escapar del ataque, la cual los salva pero los traslada en el tiempo y el espacio.

En el presente Batman, en su nave espacial, recorre los escombros de la nave Kryptoniana que flota a la deriva. En compañía de Superman logran reconstruir lo que pasó en ella detectando que uno de los secuestradores (aliens) ha escapado en una cápsula de escape a la Tierra.

#68: Anderson Gaines, financiador de S.T.A.R. Labs, encuentra una cápsula de escape espacial mientras realiza una escalada en solitario en los Himalayas….

Clark Kent realiza una entrevista por los laboratorios S.T.A.R., que han ayudado de gran manera a la reconstrucción de Metrópolis luego de la guerra (de Our Worlds at War) y conoce a Anderson Gaites quien parece “reconocer” algo en él.

Batman dedica un tiempo a estudiar los restos obtenidos de la nave espacial y se da cuenta que el alienígena es un cambia formas. Clark Kent es atacado en el diario el Planeta por un asesino a sueldo llamado Generador de Radiación Nuclear Experimental (NRG-X).

#69: Superman se enfrenta a NRG-X sin lograr capturarlo u obtener información de quien contrató al asesino.

Bruce Wayne en una cena de gala a beneficio, conoce a Anderson Gaites. Bruce presiente algo extraño en él por lo que le toma una muestra de ADN.  Junto a Superman verifican el ADN y se dan cuenta que es el extraterrestre de Durlan que escapó de la nave kryptoniana, quien tiene una vendetta personal contra Superman. Juntos deciden usar los planes de Batman para detenerlo.

#70: Anderson encuentra la localización de la nave espacial kryptoniana y logra llegar a ella, activando sus sistemas para atacar a Superman desde el cielo.

En la fortaleza de la soledad, Superman se enfrenta a NGR-X mientras Batman vuela a la nave Kryptoniana para enfrentarse al alien de Durlan.

#71: Superman derrota a NGR-X y luego en la nave kryptoniana junto a Batman, derrotan al alienígena y evitan que la nave se estrelle contra el edificio del Daily Planet.

Guión: La historia de Casey va perdiendo fuerza a medida que se desarrolla principalmente por las debilidades del guión y las simples deciciones argumentales tomadas. El prólogo pudo ser narrado en menos viñetas y ser igual de efectivo. La identidad del alienígena es descubierta por una intuición de Batman y es el eje principal del segundo número, lo cual no produce mayor interés ya que era conocido desde el número anterior. El tercer número es un gran preámbulo para los enfrentamientos del cuarto número y por ende sufre de los rellenos (Batman vs un hipermusculoso malhechor) para hacer calzar la historia en 22 páginas.

Como epílogo de Our Worlds at War no tiene mucho, ya que salvo por estar ambientado en la época de reconstrucción posterior a la guerra no hay más.

Arte: El prólogo es dibujado por Kollins quien por sus trazos rectos no da en el tono de una historia cósmica. Los 3 primeros números, dibujados principalmente por Syaf, poseen una mejor calidad de dibujo el cual recuerda a Shian Davis por el uso de viñetas grandes y personajes armónicos, pero destiñe en el manejo de las proporciones, anatomia y de la escala lo cual en más de alguna viñeta es muy obvio (normalmente se perdonan algunos errores pero acá existían muchos). Si logra mejorar este punto Syaf puede ser un dibujante de buen nivel.

En el último número el cambio de dibujante, pese a que se hizo una transición en el número anterior, es muy notoria y para menos. Si bien los problemas de perpectiva y anatomía no persisten su estilo es más parecido al de Kollins, caricatura  y más pequeños, lo que en conjunto al entintado da la sensación de dibujos más sucio.

Resumen: Un arco argumental de nivel medio-bajo que no aporta nada nuevo a la relación de los protagonistas, salvo presentar 2 villanos nuevo de Superman, y que se siente muy largo para la escasa trama que posee.

By Pope

Guión, Arte y Color: Scott Kolins

Scott Kolins dibujante que alcanzó notoriedad en su paso por la revista de Flash junto a Geoff Johns tiene una predilección por el personaje de Solomon Grundy, tanto así que gracias a su insistencia se le dio la posibilidad de hacer una miniserie . . . → Read More: Reseña: Superman/Batman #66; #67]]> Titulo: Night of the Cure (Noche de la cura)

Guión, Arte y Color: Scott Kolins

Scott Kolins dibujante que alcanzó notoriedad en su paso por la revista de Flash junto a Geoff Johns tiene una predilección por el personaje de Solomon Grundy, tanto así que gracias a su insistencia se le dio la posibilidad de hacer una miniserie centrada en él. Esta serie cerró su trama principal pero terminó con Solomón convirtiéndose en Linterna Negra, por los eventos de The Blackest Night, y anunciando que las aventuras del personaje continuarían en la serie de Superman/Batman

Historia:

Solomon Grundy se encuentra fallecido en el pantano cuando un anillo negro lo retorna a la vida como Linterna Negra.

Mientras esto sucede Ciudad Gótica se encuentra a oscuras producto de los problemas ocurridos por los distintos Linterna Negra que la han asolado.

En esta noche aciaga, el Dr Kirk Langstrom –transformado en Man-Bat- es perseguido por un grupo SWAT, Frankestein y la Novia, y la Dra.  Francine Langstrom –esposa de Kirk- quienes desean ayudarlo  para darle una cura y que vuelva a su forma humana. Esta persecución y reencuentro es apreciado por Bizarro, quien extraña la amistad y la compañía de gente, por lo que decide raptarse a ManBat como su mascota o futuro amigo.

Es en ese momento cuando aparece Solomon quien ataca a Bizarro y pretende arrancarle su corazón. En medio de esta lucha Kirk vuelve a su forma humana gracias al cariño que su esposa le profesa, en el minuto en que se va a tomar la cura una bala perdida le llega a su esposa, lo que produce su furia, transformación a Man-Bat y huida ya que cree la ha matado.

Frankestein y la Novia continúan la luchan contra Solomon, quien finalmente logra sacarle un corazón a Frankestein y derrotar a la Novia. El sufrimiento de la Novia por ver a su novio sin corazón es visto por Bizarro quien decide ayudar y enviar a Solomon Grundy al Sol.

Finalmente Bizarro vuelve a la Tierra, Man-Bat vuela libre y los heridos son atendidos por los médicos.

Guión: Scott Kolins narra una corta historia ambientada en los eventos de The Blackest NIght, teniendo como protagonistas a personajes de la sección freak de DC Comics: Solomon Grundy, Bizarro, Man-Bat y su esposa, Frankestein y la Novia. Todos ellos comparten la herencia de historias clásicas como Mary Shelley’s Frankestein y el clásico La bella y la Bestia. Esta característica común se impregna en la corta historia que los representa como desadaptados, socialmente rechazados y luchando por tener cariño/amor.

Como resultado de esta historia ManBat permanece en su forma de murciélago humano -sus aventuras continuarán en las revistas de Batman-, Solomon es asesinado por enésima vez y enviado al Sol -lo que debiera ser una manera de tenerlo lejos de la tinta por lo menos un par de meses- y Bizarro sigue libre por el universo.

Pese a que Kolins se caracteriza por ser dibujante en vez de guionista, su guión nos entretiene y logra retratar correctamente a los personajes que utiliza.

Arte: Scott Kolins realiza todo el apartado visual de estos números, color/entintado/dibujos, lo que de por sí ya es un gran logro.

En lo personal, creo que su dibujo gana mucho cuando el mismo lo entinta y colorea ya que, a diferencia del número 64 de Superman /Batman que fue entintado por otro, sus dibujos ganan en elasticidad, emoción, dinamismo y poseen un estilo propio.

Su estilo es cargado en las líneas curvas/cortas y posee una gran cantidad de detalles que se lleva muy bien con los personajes y contexto de la historia narrada lo cual se agradece y nos entrega muchas viñetas atractivas por si mismas y por su composición en la página.

Resumen: Una historia de 2 números que se lee fácilmente, sin necesidad de haber leído la miniserie que la precede, y que logra retratar a un grupo de seres marginales de Universo DC y permiten a Scott Kollins escribir y dibujar lo que le gusta. Trasladando el cariño del autor por lo que hace a un entretenido guión y a varias buenas secuencias gráficas.

By Pope

El primer volumen de la revista The Brave and the Bold fue publicado entre 1955 y 1983. Sus primeros números fueron protagonizados por héroes (no superhéroes, sino héroes a secas) del pasado, tales como Robin Hood. Un par de años más tarde, DC decidió emplear el titulo como laboratorio de pruebas de nuevos conceptos . . . → Read More: Reseña: The Brave and the Bold #16]]> Superman and Catwoman

El primer volumen de la revista The Brave and the Bold fue publicado entre 1955 y 1983. Sus primeros números fueron protagonizados por héroes (no superhéroes, sino héroes a secas) del pasado, tales como Robin Hood. Un par de años más tarde, DC decidió emplear el titulo como laboratorio de pruebas de nuevos conceptos superheróicos, como el Suicide Squad (que debutó en los números 25 al 27) y la Justice League of America (que hizo lo propio en los números 28 al 30). Asimismo, en esta revista debutaron los Teen Titans.

En el número 50, y pese a los aportes realizados por el título como plataforma de lanzamiento de personajes exitosos, la editorial decide cambiar el giro una vez más y convertirla en una revista de aventuras de duplas de héroes ya conocidos. A contar del número 67, el protagonista fijo de la revista pasó a ser Batman (salvo en un par de números excepcionales), que repartía la titularidad con otros héroes número a número. Finalmente la revista cerró para dar paso a un nuevo título de Batman: Batman and the Outsiders.

Tras dos miniseries con el mismo título, publicadas en 1991 y 1999, y un one-shot aparecido el 2001, The Brave and the Bold volvió en gloria y majestad el año 2007 como serie regular, nuevamente con equipos entre héroes. Los primeros dieciséis números tuvieron como guionista a nuestro viejo conocido Mark Waid, mientras que los lápices se repartieron entre George Pérez (del 1 al 10), Jerry Ordway (del 11 al 13) y Scott Kolins (del 14 al 16). Waid terminó su período al frente del título con una dupla de lo más atípica: Superman y Catwoman.

Creada en 1940 por el mismísimo creador de Batman, Bob Kane, junto a su habitual colaborador Bill Finger, este personaje ha formado parte de los mitos del encapotado desde entonces, si bien sus versiones más recordadas son las encarnaron en los ’60 Lee Meriwether y Julie Newmar en la pequeña pantalla, y en los ’90 Michelle Pfeiffer en el cine. Si bien al principio de los tiempos era simplemente una ladrona, a lo largo de su historia ha tenido constantes alteraciones tanto de vestuario como de orientación, llegando a ser incluso protagonista de su propia revista mensual en 1993 como una ladrona con un código moral que le permitía robar sin dejar de ser “buena”, por lo que llegó a ser incluso un apoyo para Batman.

Por lo mismo, no es para nada extraño que en el último número a cargo de Brave and the Bold Waid la haya escogido como contraparte del azuloso. En la aventura que comparten, Batman está fuera de Gotham City, y ante el llamado del Comisionado Gordon quien acude no es otro que Superman (para la inmensa sorpresa del Comisionado y sus hombres, que incluso le piden autógrafos). Aparentemente, el bajo mundo tendrá un remate muy especial en la ciudad.

Claro que mientras el kryptoniano conversa con la policía, percibe una alarma que salta por apenas una fracción de segundo y una figura felina en la distancia. Y para allá parte. No es sino Catwoman, que está robando un objeto valioso para asegurar su ingreso a la subasta. ¿Por qué? Porque en esta se rematará el plano de una cueva subterránea ubicada en las afueras de Gotham City (si, lo sé: todos pensamos que se trata de la Batcave). Así, los dos disímiles personajes forjan una alianza para infiltrarse en la subasta, claro que disfrazados como personas normales.

Finalmente nada es lo que parece y todo se resuelve sin que los secretos de Batman corran peligro ni siquiera por un segundo. Claro que la oportunidad sirve para que Superman y Catwoman se conozcan y sepan que, dentro de ciertos márgenes, pueden confiar el uno en la otra y viceversa.

Como ya se señaló, el arte de esta revista es responsabilidad de Scott Kolins, quien ha participado activamente en distintos títulos Marvel y DC desde 1992. Entre sus créditos figuran Excalibur, Spider-Man, Avengers, L.E.G.I.O.N.’93, Green Lantern, Justice League of America, Wonder Woman y Flash. Poseedor de un estilo propio, no demasiado pulcro, que tiene elementos del Mignola de sus inicios mezclado con trazos y dinámicas propias del manga, en esta oportunidad calza perfectamente con el desafío de plasmar a Superman fuera de su ambiente natural.

En resumen, un número más que recomendable de un título imperdible para todo aquél que guste de las aventuras de superhéroes breves y entretenidas, sin necesidad de leer millones de números antes.